5 eeuwen scheiden de oprichting van de Sixtijnse Kapel en de laatste restauratie, die de wereld de onbekende kenmerken van Michelangelo's kleurtechniek onthulde. De verliezen die gepaard gingen met onverwachte kleurontdekkingen zijn echter zo tastbaar en expressief, alsof ze opzettelijk zijn ontworpen om ons te herinneren aan de vergankelijke aard van al het aardse, aan de noodzaak van een zorgvuldige houding ten opzichte van kunst, die probeert een persoon buiten de grenzen van het dagelijks leven te brengen en deuren te openen naar andere niveaus van het bestaan.
We hebben het uiterlijk van dit architectonische monument van christelijke kunst te danken aan Francesco della Rovere, ook bekend als paus Sixtus IV, een dubbelzinnige figuur in de resultaten van zijn kerkelijke aangelegenheden, maar met opzet de kunsten en wetenschappen betuttelend. Geleid door religieuze motieven bij het opzetten van een huiskerk, had hij nauwelijks kunnen voorspellen dat de Sixtijnse Kapel voor de hele wereld een symbool zou worden van een heel tijdperk - de Renaissance, de twee hypostasen van de drie, de vroege renaissance en de hoge.
Het belangrijkste doel van de kapel was om te dienen als een plaats voor de verkiezing van pausen op een bijeenkomst van kardinalen. Het werd ingewijd en gewijd aan de Hemelvaart van de Maagd in augustus 1483 volgens de Juliaanse kalender. Tegenwoordig is de Sixtijnse Kapel een ongeëvenaard Vaticaans museum, dat kostbare fresco's bevat over het thema van bijbelse onderwerpen.
Binnenaanzicht van de Sixtijnse Kapel
Het werk aan het schilderen van de noordelijke en zuidelijke muren markeerde het begin van de creatie van het interieur van de kapel. Ze namen het op:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Zij waren de schilders van de Florentijnse schilderschool. In slechts een verrassend korte tijd - ongeveer 11 maanden - werden twee cycli van 16 fresco's gemaakt, waarvan er 4 niet bewaard zijn gebleven. De noordelijke muur is een beschrijving van het leven van Christus, de zuidelijke is het verhaal van Mozes. Uit de bijbelverhalen over Jezus vandaag de dag ontbreekt het fresco De geboorte van Christus, en uit de geschiedenis op de zuidmuur heeft het fresco Finding of Moses ons niet bereikt, beide werken van Perugino. Ze moesten worden geschonken voor de afbeelding van het Laatste Oordeel, waaraan Michelangelo later werkte.
Het plafond zag er volgens het oorspronkelijke ontwerp totaal anders uit dan we nu kunnen zien. Het was versierd met fonkelende sterren in de diepten van de hemel, gemaakt door de hand van Pierre Matteo d'Amelia. In 1508 gaf paus Julius II della Rovere echter Michelangelo Buonarotti de opdracht om het plafond te herschrijven. Het werk was voltooid in 1512. De kunstenaar schilderde het Laatste Oordeel op het altaar van de Sixtijnse Kapel in opdracht van paus Paulus III tussen 1535 en 1541.
Fresco beeldhouwer
Een van de buitengewone details van de oprichting van de Sixtijnse Kapel zijn de omstandigheden van het werk van Michelangelo. Hij, die altijd volhield dat hij een beeldhouwer was, was voorbestemd om fresco's te schilderen die mensen al meer dan 5 eeuwen bewonderen. Maar tegelijkertijd moest hij de kunst van het schilderen al in de praktijk leren, het met sterren bezaaide plafond van d'Amelia herschrijven en zelfs de instructies van de pausen niet kunnen negeren. De figuren in zijn werkgebied onderscheiden zich door de sculpturale stijl, die opvallend verschillend is van wat voor hem werd gemaakt, het volume en de monumentaliteit in hen zijn zo uitgesproken dat op het eerste gezicht veel fresco's worden gelezen als bas-reliëfs.
Dat wat niet lijkt op wat er eerder was, veroorzaakt vaak afwijzing, omdat de geest nieuwheid ziet als de vernietiging van de canon. De fresco's van Michelangelo Buonarotti hebben herhaaldelijk een controversiële beoordeling van tijdgenoten en nakomelingen uitgelokt - ze werden allebei bewonderd tijdens het leven van de kunstenaar en werden streng veroordeeld voor de naaktheid van de bijbelse heiligen.
In een vlaag van kritiek stierven ze bijna voor de volgende generaties, maar werden vakkundig gered door een van de studenten van de kunstenaar, Daniele da Volterra. Onder Paulus IV werden de figuren op het fresco van het Laatste Oordeel vakkundig gedrapeerd, waardoor represailles tegen het werk van de meester werden vermeden. De draperie is zo gemaakt dat de fresco's op geen enkele manier beschadigd werden toen besloten werd om ze in hun oorspronkelijke vorm te herstellen. Na de 16e eeuw werden nog steeds verslagen gemaakt, maar tijdens de restauraties bleven alleen de allereerste ervan over als historisch bewijs van de eisen van het tijdperk.
Het fresco wekt de indruk van een wereldwijde gebeurtenis die zich afspeelt rond de centrale figuur van Christus. Zijn opgeheven rechterhand dwingt de figuren die proberen omhoog te klimmen, om af te dalen naar Charon en Minos, de bewakers van de hel; terwijl zijn linkerhand het volk naar rechts trekt als de uitverkorenen en rechtvaardigen naar de hemel. De rechter wordt omringd door heiligen, als planeten die worden aangetrokken door de zon.
Het is bekend dat meer dan één tijdgenoot van Michelangelo op dit fresco werd vastgelegd. Bovendien verschijnt zijn eigen zelfportret tweemaal op het fresco - in de verwijderde huid, die Sint Bartholomeus in zijn linkerhand vasthoudt, en in de gedaante van een mannelijke figuur in de linker benedenhoek van de foto, geruststellend kijkend naar degenen die uit de graven opstaan.
Schilderij van het gewelf van de Sixtijnse Kapel
Toen Michelangelo de kapel schilderde, koos hij niet de enige positie van waaruit elk fresco met bijbelse onderwerpen bekeken moest worden. De verhoudingen van elke vorm en de grootte van de groepen worden bepaald door hun eigen absolute betekenis, niet door relatieve hiërarchie. Om deze reden behoudt elke figuur zijn eigen individualiteit, elke figuur of groep figuren heeft zijn eigen achtergrond.
Het schilderen van het plafond was technisch de moeilijkste taak, aangezien het werk gedurende 4 jaar op de steiger werd uitgevoerd, wat eigenlijk een korte tijd is voor een werk van deze omvang. Het centrale deel van het gewelf wordt ingenomen door 9 fresco's uit drie groepen, die elk verenigd zijn door een enkel oudtestamentisch thema:
- Schepping van de wereld ("Scheiding van licht en duisternis", "Schepping van de zon en planeten", "Scheiding van uitspansel van wateren");
- De geschiedenis van de eerste mensen ("schepping van Adam", "schepping van Eva", "val en verdrijving uit het paradijs");
- Het verhaal van Noach ("Noah's Sacrifice", "The Flood", "Noah's Drunkenness").
De fresco's in het centrale deel van het plafond zijn omgeven door figuren van profeten, sibillen, de voorouders van Christus en meer.
Lagere laag
Zelfs als je het Vaticaan nog nooit hebt bezocht, kun je op de vele foto's van de Sixtijnse Kapel die op internet beschikbaar zijn, gemakkelijk zien dat de onderste laag is gedrapeerd met gordijnen en geen aandacht trekt. Alleen op feestdagen worden deze gordijnen verwijderd en kunnen de bezoekers fotokopieën van wandtapijten bekijken.
De wandtapijten, eveneens uit de 16de eeuw, werden geweven in Brussel. Nu zijn er zeven die het hebben overleefd in de Vaticaanse musea te zien. Maar de tekeningen, of het karton waarop ze zijn gemaakt, bevinden zich in Londen, in het Victoria and Albert Museum. Hun auteur heeft de test van het werk doorstaan samen met onovertroffen vakmensen. Ze werden geschilderd door Raphael op verzoek van paus Julius II, en het leven van de apostelen is het centrale thema van de overgebleven meesterwerken, die qua esthetische betekenis niet onderdoen voor Michelangelo's fresco's of het schilderij van zijn leraar Perugino.
Museum vandaag
De Sixtijnse Kapel bevindt zich in het Vaticaanse museumcomplex, dat bestaat uit 13 musea in twee Vaticaanse paleizen. Vier rondleidingen door de geestelijke schatkamer van Italië eindigen met een bezoek aan de Sixtijnse Kapel, die verscholen ligt tussen de Sint-Pietersbasiliek en de muren van het Apostolisch Paleis. Het is niet zo moeilijk om erachter te komen hoe je bij dit wereldmuseum kunt komen, maar als er nog geen echte reis voor je beschikbaar is, ga dan verder U kunt een virtuele rondleiding door het Vaticaan maken. Op de een of andere manier leiden alle wegen, zoals ze zeggen, naar Rome.
We raden je aan om naar de Krutitskoye Compound te kijken.
Hoewel de kapel eruitziet als een fort, zal uiterlijk niet iedereen het bijzonder aantrekkelijk vinden, maar de conceptualiteit van het gebouw is verborgen voor de ogen van moderne toeristen en vereist onderdompeling in de context van de Bijbel. De Sixtijnse Kapel heeft een strikte rechthoekige vorm en de afmetingen zijn geenszins toevallig - 40,93 bij 13,41 m lang en breed, wat een exacte reproductie is van de afmetingen van de Tempel van Salomo zoals aangegeven in het Oude Testament. Onder het dak bevindt zich een gewelfd plafond, waardoor het daglicht door de zes hoge ramen van de noord- en zuidmuren van de kerk valt. Het gebouw is ontworpen door Baccio Pontelli en de constructie werd begeleid door de ingenieur Giovannino de 'Dolci.
De Sixtijnse Kapel is meerdere keren gerenoveerd. De laatste restauratie, voltooid in 1994, onthulde Michelangelo's talent voor kleur. De fresco's straalden met nieuwe kleuren. Ze verschenen in de kleur waarin ze waren geschreven. Alleen de blauwe achtergrond van het fresco van het Laatste Oordeel klaarde op, aangezien de lapis lazuli, waarvan de blauwe verf is gemaakt, geen grote duurzaamheid heeft.
Een deel van de tekening van de figuren met roet werd echter samen met het roet van kaarsroet schoongemaakt, en dit had helaas niet alleen invloed op de contouren van de figuren, waardoor de indruk van onvolledigheid werd gewekt, maar sommige figuren verloren ook hun expressiviteit. Dit was gedeeltelijk te wijten aan het feit dat Michelangelo in verschillende technieken werkte om fresco's te maken, die een andere benadering van zuivering vereisten.
Daarnaast moesten de restauratoren werken aan de fouten van de vorige restauraties. Misschien moet het onverwachte van het verkregen resultaat ons er nogmaals aan herinneren dat men met een open geest naar de werken van echte makers moet kijken - en dan worden nieuwe geheimen onthuld aan de nieuwsgierige ogen.
