Het leven van elke getalenteerde kunstenaar is vol tegenstrijdigheden. De tweede daarentegen kan alles bedacht krijgen, maar geen stuk brood hebben. Iemand zou als een genie worden herkend als hij of zij 50 jaar eerder of later werd geboren en gedwongen wordt in de schaduw te staan van een meer getalenteerde collega. Of Ilya Repin - hij leidde een geweldig vruchtbaar creatief leven, maar had tegelijkertijd eerlijk gezegd pech met zijn gezinnen - zijn vrouwen speelden voortdurend, zoals biografen schrijven, 'korte romans' erbij.
Het leven van de kunstenaar is dus niet alleen een penseel in zijn rechterhand, maar een ezel in zijn linkerhand (trouwens, Auguste Renoir, die zijn rechterarm had gebroken, schakelde over naar zijn linkerhand en zijn werk werd niet erger). En pure creativiteit is het lot van een paar.
1. Het grootste van de "serieuze" olieverfschilderijen is Tintoretto's "Paradise". De afmetingen zijn 22,6 x 9,1 meter. Afgaande op de compositie geloofde de meester niet echt dat eeuwig geluk te wachten staat op degenen die in het paradijs zijn. Met een totaal canvasoppervlak van iets meer dan 200 m2 Tintoretto heeft er meer dan 130 karakters op geplaatst - "Paradise" ziet eruit als een metro in de spits. Het schilderij zelf is in Venetië in het Dogenpaleis. In Rusland, in Sint-Petersburg, is er een versie van het schilderij, geschilderd door een student van Tintoretto. Van tijd tot tijd verschijnen er moderne schilderijen, waarvan de lengte wordt berekend in kilometers, maar dergelijke ambachten kunnen nauwelijks schilderijen worden genoemd.
2. Leonardo da Vinci kan worden beschouwd als de "vader" van de schilderkunst in de gebruikelijke vorm van de meeste mensen. Hij was het die de sfumato-techniek heeft uitgevonden. De contouren van de figuren, geschilderd met deze techniek, zien er een beetje wazig uit, de figuren zelf zijn natuurlijk en doen geen pijn aan de ogen, zoals op de doeken van Leonardo's voorgangers. Bovendien werkte de grote meester met de dunste verflagen van micronformaat. Daarom zien zijn personages er levendiger uit.
Zachte lijnen in een schilderij van Leonardo da Vinci
3. Het ziet er ongelooflijk uit, maar gedurende 20 jaar van 1500 tot 1520 werkten drie van de grootste schilders tegelijkertijd in Italiaanse steden: Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo. De oudste van hen was Leonardo, de jongste Raphael. Tegelijkertijd overleefde Raphael Leonardo, die 31 jaar ouder was dan hij, slechts minder dan een jaar. Raphael
4. Zelfs grote artiesten zijn niet vreemd aan ambitie. In 1504 vond in Florence een strijd plaats tussen Michelangelo en Leonardo da Vinci, zoals ze nu zouden zeggen. Ambachtslieden, die elkaar niet konden uitstaan, moesten twee tegenoverliggende muren van de Florentijnse aula schilderen. Da Vinci wilde zo veel winnen dat hij te slim was met de samenstelling van de verf, en zijn fresco begon te drogen en af te brokkelen tijdens het werk. Tegelijkertijd presenteerde Michelangelo karton - in de schilderkunst is het zoiets als een ruwe schets of een klein model van een toekomstig werk - om te zien welke wachtrijen waren. Technisch gezien verloor Leonardo - hij stopte met zijn baan en vertrok. Het is waar dat Michelangelo zijn creatie ook niet voltooide. Hij werd dringend opgeroepen door de paus, en in die tijd durfden maar weinigen zo'n uitdaging te negeren. En het beroemde karton werd later vernietigd door een fanaat.
5. De uitstekende Russische kunstenaar Karl Bryullov groeide op in een familie van erfelijke schilders - niet alleen zijn vader en grootvader, maar ook zijn ooms waren bezig met kunst. Naast erfenis dreef zijn vader hard werk naar Charles. Onder de beloningen was eten, als Karl de taak voltooit ("Teken twee dozijn paarden, je krijgt lunch"). En onder de straffen zijn de tanden. Een keer sloeg de vader de jongen zodat hij praktisch doof was aan één oor. De wetenschap ging voor de toekomst: Bryullov groeide uit tot een uitstekende kunstenaar. Zijn schilderij "De laatste dag van Pompeii" maakte zo'n grote indruk in Italië dat menigten mensen bloemen aan zijn voeten gooiden, midden op straat naar Bryullov, en dichter Yevgeny Baratynsky noemde de presentatie van het schilderij in Italië de eerste dag van de Russische schilderkunst.
K. Bryullov. "De laatste dag van Pompeii"
6. “Ik ben niet getalenteerd. Ik werk hard ”, antwoordde Ilya Repin ooit een compliment van een van zijn kennissen. Het is onwaarschijnlijk dat de kunstenaar sluw was - hij werkte zijn hele leven, maar zijn talent is duidelijk. En hij was van kinds af aan gewend om te werken - niet iedereen kon toen 100 roebel verdienen door paaseieren te schilderen. Na succes te hebben behaald ("Barge Haulers" werd een internationale sensatie), volgde Repin nooit de leiding van het publiek, maar voerde hij zijn ideeën kalm uit. Hij kreeg kritiek omdat hij de revolutie steunde en vervolgens reactionair was, maar Ilya Efimovich bleef werken. Hij riep de kreten van recensenten goedkope mest uit, die niet eens de geologische formatie zal binnendringen, maar door de wind zal worden verspreid.
De schilderijen van Repin zijn bijna altijd overvol
7. Peter Paul Rubens was niet alleen getalenteerd in de schilderkunst. De auteur van 1.500 schilderijen was een uitstekende diplomaat. Bovendien waren zijn activiteiten van dien aard dat hij nu met recht een "diplomaat in burgerkleding" genoemd kon worden - zijn tegenpartijen hadden voortdurend wantrouwen over wie en in welke hoedanigheid Rubens werkte. Vooral de kunstenaar kwam naar het belegerde La Rochelle voor onderhandelingen met kardinaal Richelieu (rond deze tijd ontwikkelde zich de actie van de roman "De drie musketiers"). Rubens verwachtte ook een ontmoeting met de Britse ambassadeur, maar die kwam niet vanwege de moord op de hertog van Buckingham.
Rubens. Zelfportret
8. Een soort Mozart uit de schilderkunst kan de Russische kunstenaar Ivan Aivazovsky worden genoemd. Het werk van de uitstekende zeeschilder was heel gemakkelijk - tijdens zijn leven schilderde hij meer dan 6000 doeken. Aivazovsky was populair in alle kringen van de Russische samenleving, hij werd enorm gewaardeerd door de keizers (Ivan Alexandrovich leefde op vierjarige leeftijd). Uitsluitend met een ezel en een penseel verdiende Aivazovsky niet alleen een behoorlijk fortuin, maar klom hij ook op tot de rang van een volwaardig staatsraadslid (burgemeester in een grote stad, generaal-majoor of schout bij nacht). Bovendien werd deze rang niet toegekend op basis van het aantal dienstjaren.
I. Aivazovsky schreef uitsluitend over de zee. "Golf van Napels"
9. De allereerste bestelling die Leonardo da Vinci ontving - schilderij van een van de kloosters in Milaan - toonde op zijn zachtst gezegd de onverzettelijkheid van de kunstenaar. Nadat hij had afgesproken om het werk voor een bepaald bedrag binnen 8 maanden af te ronden, besloot Leonardo dat de prijs te laag was. De monniken verhoogden het bedrag van de vergoeding, maar niet zoveel als de kunstenaar wilde. Het schilderij "Madonna of the Rocks" is geschilderd, maar Da Vinci hield het voor zichzelf. De procedure duurde 20 jaar, het klooster kreeg nog steeds het doek in handen.
10. Na enige bekendheid verworven te hebben in Siena en Perugia, besloot de jonge Raphael naar Florence te gaan. Daar ontving hij twee krachtige creatieve impulsen. Eerst werd hij getroffen door Michelangelo's “David”, en even later zag hij Leonardo de Mona Lisa afmaken. Raphael probeerde zelfs het beroemde portret uit zijn hoofd te kopiëren, maar hij slaagde er nooit in de charme van de Gioconda's glimlach over te brengen. Hij kreeg echter een enorme stimulans om te werken - na een tijdje noemde Michelangelo hem "een wonder van de natuur".
Raphael was populair bij vrouwen in heel Italië
11. De auteur van een aantal uitstekende doeken, Viktor Vasnetsov, was van nature erg verlegen. Hij groeide op in een arm gezin, studeerde aan een provinciaal seminarie en werd, aangekomen in Sint-Petersburg, getroffen door de pracht van de stad en de degelijkheid van de heren die zijn toelatingsexamen voor de Academie van Beeldende Kunsten aflegden. Vasnetsov was er zo zeker van dat hij niet zou worden geaccepteerd dat hij niet eens de resultaten van het examen begon te achterhalen. Na een jaar studeren aan een gratis tekenschool, geloofde Vasnetsov in zichzelf en ging hij opnieuw naar het toelatingsexamen aan de Academie. Pas toen wist hij dat hij een jaar kon studeren.
Viktor Vasnetsov aan het werk
12. De recordhouder voor het aantal geschreven zelfportretten onder grote kunstenaars is misschien Rembrandt. Deze geweldige Nederlander pakte meer dan 100 keer zijn penseel om zichzelf te vangen. Er is geen narcisme in zoveel zelfportretten. Rembrandt ging naar het schrijven van perfecte doeken door de studie van karakters en instellingen. Hij schilderde zichzelf in de kleren van een molenaar en een wereldlijke hark, een oosterse sultan en een Nederlandse burger. Soms koos hij voor zeer contrastrijke beelden.
Rembrandt. Zelfportretten natuurlijk
13. Het liefst stelen dieven schilderijen van de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso. In totaal wordt aangenomen dat er meer dan 1.000 werken van de grondlegger van het kubisme op de vlucht zijn. Er gaat geen jaar voorbij dat de wereld niet ontvoert of terugkeert naar de eigenaren van de werken van de auteur van de "Vredesduif". De interesse van dieven is begrijpelijk - de top tien van duurste schilderijen die ooit ter wereld zijn verkocht, omvat drie werken van Picasso. Maar in 1904, toen de jonge kunstenaar net in Parijs was aangekomen, werd hij ervan verdacht de Mona Lisa te hebben gestolen. De omver werper van de fundamenten van de schilderkunst zei in een luid gesprek dat, hoewel het Louvre werd afgebrand, het de cultuur niet veel zou schaden. Dit was genoeg voor de politie om de jonge kunstenaar te ondervragen.
Pablo Picasso. Parijs, 1904. En de politie zoekt "Mona Lisa" ...
14. De uitstekende landschapsschilder Isaac Levitan was bevriend met de niet minder uitstekende schrijver Anton Tsjechov. Tegelijkertijd stopte Levitan niet met het sluiten van vriendschap met de vrouwen om hem heen, en de vriendschap was vaak heel hecht. Bovendien gingen alle relaties van Levitan gepaard met beeldende gebaren: om zijn liefde te verklaren, schoot en legde de auteur van "Golden Autumn" en "Above Eternal Peace" een zeemeeuw aan de voeten van zijn uitverkorene. De schrijver spaarde vriendschap niet en wijdde de amoureuze avonturen van zijn vriend “House with a Mezzanine” aan “Jumping” en het toneelstuk “The Seagull” met een bijbehorende scène, waardoor de relatie tussen Levitan en Tsjechov vaak verslechterde.
"The Seagull" is blijkbaar alleen maar aan het denken. Levitan en Tsjechov samen
15. Het idee om afbeeldingen van boven naar beneden te veranderen, aan het einde van de twintigste eeuw, geïmplementeerd in populaire vulpennen, werd uitgevonden door Francisco Goya. Aan het einde van de 18e eeuw schilderde de beroemde kunstenaar twee identieke vrouwenportretten (er wordt aangenomen dat het prototype de hertogin van Alba was), die alleen verschilden in de mate van kleding. Goya verbond de foto's met een speciaal scharnier, en de dame kleedde zich gladjes uit.
F. Goya. "Maja naakt"
16. Valentin Serov was een van de beste portretmeesters in de geschiedenis van de Russische schilderkunst. Serovs meesterschap werd ook erkend door zijn tijdgenoten; de kunstenaar had geen einde aan opdrachten. Hij wist echter absoluut niet hoe hij goed geld van klanten moest aannemen, dus veel minder getalenteerde kerels verdienden 5-10 keer meer dan een meester die constant geld nodig had.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres zou best een uitstekende muzikant kunnen zijn geworden in plaats van zijn prachtige schilderijen aan de wereld te schenken. Al op jonge leeftijd toonde hij een uitzonderlijk talent en speelde hij viool in het Toulouse Opera Orchestra. Ingres communiceerde met Paganini, Cherubini, Liszt en Berlioz. En ooit hielp muziek Ingres om een ongelukkig huwelijk te vermijden. Hij was arm en bereidde zich voor op de verloving - de bruidsschat van de gedwongen uitverkorene zou hem helpen zijn financiële situatie te verbeteren. Bijna aan de vooravond van de verloving hadden de jongeren echter een meningsverschil over muziek, waarna Ingres alles liet vallen en naar Rome vertrok. In de toekomst had hij twee succesvolle huwelijken: de functie van directeur van de School voor Schone Kunsten van Parijs en de titel van senator van Frankrijk.
18. Ivan Kramskoy begon zijn carrière als schilder op een zeer originele manier. Een van de organisatoren van de Vereniging van Reizende Tentoonstellingen pakte voor het eerst een penseel om foto's te retoucheren. In het midden van de 19e eeuw was de fotografische techniek nog erg onvolmaakt en was de populariteit van fotografie enorm. Een goede retoucher was zijn gewicht in goud waard, dus de specialisten van dit ambacht werden actief gelokt door een fotostudio. Kramskoy werkte al op 21-jarige leeftijd in de meest prestigieuze studio in St. Petersburg met de meester Denier. En pas toen wendde de auteur van "Unknown" zich tot schilderen.
I. Kramskoy. "Onbekend"
19. Eenmaal in het Louvre voerden ze een klein experiment uit, waarbij ze een schilderij van Eugene Delacroix en Pablo Picasso naast elkaar hingen. Het doel was om de impressie van de schilderkunst uit de 19e en 20e eeuw te vergelijken. Het experiment werd samengevat door Picasso zelf, die op het doek van Delacroix uitriep "Wat een kunstenaar!"
20. Salvador Dali was, ondanks al zijn snobisme en voorliefde voor schokken, een buitengewoon onpraktisch en verlegen persoon. Zijn vrouw Gala was voor hem veel meer dan een vrouw en een model. Ze slaagde erin hem volledig te isoleren van de materiële kant van het zijn. Dali kon in zijn eentje amper deursloten aan. Hij heeft nooit auto gereden. Op de een of andere manier moest hij, bij afwezigheid van zijn vrouw, zelf een vliegticket kopen, en dit resulteerde in een heel epos, ondanks het feit dat de caissière hem herkende en erg sympathiek was. Dichter bij zijn dood betaalde Dali extra aan de lijfwacht, die ook als zijn chauffeur diende, vanwege het feit dat hij eerder het eten had geproefd dat voor de kunstenaar was bereid.
Salvador Dali en Gala op een persconferentie
