Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) is de helderste ster in de melkweg van Russische landschapsmeesters. Niemand toonde meer vaardigheid in het weergeven van de Russische natuur. Al zijn werk was ondergeschikt aan het idee om de schoonheid van de natuur zo authentiek mogelijk weer te geven.
Honderden werken kwamen onder Shishkin's penseel, potlood en graveermes vandaan. Alleen al zijn er honderden schilderijen. Tegelijkertijd is het erg moeilijk om ze te sorteren op tijd van schrijven of op vaardigheid. Op zijn zestigste schreef hij natuurlijk anders dan op zijn twintigste. Maar er zijn geen scherpe verschillen in thema's, techniek of kleurenschema's tussen Shishkin's schilderijen.
Dergelijke uniformiteit, gekoppeld aan uiterlijke eenvoud, speelde een wrede grap met Shishkins creatieve erfenis. Veel mensen die betrokken zijn bij schilderen, kennis over schilderen, of stukjes kennis over schilderen, beschouwen het schilderen van I.I. Shishkin als eenvoudig, zelfs primitief. Deze schijnbare eenvoud werd gebruikt door marketeers, hoe ze in Rusland ook werden genoemd tijdens de verandering van het politieke regime. Als gevolg hiervan was Shishkin ooit overal te zien: op reproducties, vloerkleden, snoep, enz. Er was een houding tegenover Shishkin als een fabrikant van iets oneindig saai en formeel.
In feite is het werk van Ivan Shishkin natuurlijk divers en veelzijdig. Je moet deze variëteit gewoon kunnen zien. Maar hiervoor moet je de taal van de schilderkunst kennen, belangrijke gebeurtenissen uit de biografie van de kunstenaar kennen en intellectuele inspanningen kunnen leveren om ze te begrijpen.
1. Ivan Ivanovich Shishkin werd geboren in Elabuga (nu Tatarstan). Zijn vader Ivan Vasilievich Shishkin was een begaafd man, maar volkomen ongelukkig in het bedrijfsleven. Nadat hij de titel van koopman van het tweede gilde had geërfd, handelde hij zo tevergeefs dat hij zich eerst aanmeldde bij het derde gilde en zich vervolgens volledig afmeldde bij de kooplieden in de middenklasse. Maar in Elabuga had hij een grote autoriteit als wetenschapper. Hij bouwde een watervoorzieningssysteem in de stad, wat toen een zeldzaamheid was in grotere steden. Ivan Vasilyevich wist van molens en schreef zelfs een handleiding voor hun constructie. Bovendien was Shishkin Sr. dol op geschiedenis en archeologie. Hij opende een oude Ananyinsky-begraafplaats in de buurt van Yelabuga, waarvoor hij werd gekozen als corresponderend lid van de Moscow Archaeological Society. Ivan Vasilievich was een aantal jaren burgemeester.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Tekenen was gemakkelijk voor Ivan en nam bijna al zijn vrije tijd in beslag. Na vier jaar studeren aan het Eerste Kazan Gymnasium, een van de beste van het land, weigerde hij zijn studie voort te zetten. Hij wilde ook geen koopman of ambtenaar worden. Vier jaar lang vocht het gezin voor de toekomst van de jongste zoon, die schilderkunst wilde studeren ("schilder worden" volgens zijn moeder). Pas op 20-jarige leeftijd stemden zijn ouders ermee in hem naar de Moskouse school voor schilderkunst en beeldhouwkunst te laten gaan.
Zelfportret in zijn jeugd
3. Ondanks de algemeen ongunstige recensies over de politieke en culturele situatie in Rusland in het midden van de 19e eeuw, was de moraal van de Moskouse School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst volledig vrij. tekening. In wezen eisten ze één ding van de studenten: meer werken. De jonge Shishkin had het gewoon nodig. Een van zijn vrienden gaf hem in een brief vriendelijk de schuld en zei dat Sokolniki alles al opnieuw had getekend. Ja, in die jaren waren Sokolniki en Sviblovo dromen, waar landschapsschilders schetsen maakten.
De bouw van de Moscow School of Painting and Sculpture
4. Op de school maakte Shishkin zijn eerste etsen. Hij verliet nooit afbeeldingen en afdrukken. Op basis van een kleine werkplaats van de Artists 'Artel in 1871 werd de Vereniging van Russische Aquafortisten opgericht. Shishkin was een van de eersten in Rusland die de grafische gravure als een apart schildergenre begon te behandelen. De vroege experimenten van graveurs verkenden meer de mogelijkheid om kant-en-klare schilderwerken te repliceren. Shishkin daarentegen streefde naar originele gravures. Hij publiceerde vijf albums met etsen en werd de beste graveur van Rusland.
Gravure "Clouds over the Grove"
5. Vanaf zijn jeugd wendde Ivan Ivanovich zich zeer pijnlijk tot externe evaluaties van zijn werken. Geen wonder: de familie hielp hem, vanwege hun eigen beperking, weinig, dus het welzijn van de kunstenaar, vanaf het moment dat hij naar Moskou vertrok, hing bijna volledig af van zijn succes. Veel later, op volwassen leeftijd, zou hij oprecht van streek zijn als de Academie, die een van zijn werken zeer op prijs stelde, hem de opdracht toekende en niet de titel van professor verleende. Het bevel was eervol, maar gaf materieel niets. In het tsaristische Rusland kochten zelfs militaire officieren op eigen kracht onderscheidingen. En de titel van hoogleraar gaf een stabiel vast inkomen.
6. Nadat hij de Academie voor Kunsten was binnengegaan, bracht Shishkin verschillende academische zomerseizoenen - zoals de Academie noemde wat later industriële praktijk zou worden genoemd - besteed aan Valaam. De aard van het eiland, gelegen in het noorden van het Ladogameer, fascineerde de kunstenaar. Elke keer dat hij Bileam verliet, begon hij erover na te denken om terug te keren. Op Valaam leerde hij grote pentekeningen te maken, die zelfs professionals soms voor gravures aanzagen. Voor de werken van Valaam ontving Shishkin verschillende Academy-onderscheidingen, waaronder de Grote Gouden Medaille met de inscriptie "Worthy".
Een van de schetsen van Valaam
7. Ivan Ivanovitsj hield niet alleen van zijn vaderland als natuur voor landschappen. Met de Big Gold Medal kreeg hij tegelijkertijd recht op een langdurige betaalde creatieve zakenreis naar het buitenland. Rekening houdend met het inkomen van de kunstenaar, zou dit de eerste en laatste kans in het leven kunnen zijn. Maar Shishkin vroeg de leiding van de Academie om zijn overzeese reis te vervangen door een reis langs de Kama en Wolga naar de Kaspische Zee. Niet alleen de autoriteiten waren geschokt. Zelfs goede vrienden spoorden de kunstenaar aan om in koor mee te doen aan de vruchten van de Europese verlichting. Uiteindelijk gaf Shishkin het op. Over het algemeen kwam er niets zinnigs van de reis. De Europese meesters verrasten hem niet. De kunstenaar probeerde dieren en stadslandschappen te schilderen, maar al dan niet gewillig koos hij voor een natuur die tenminste enigszins leek op zijn geliefde Bileam. Het enige genot was de vreugde van Europese collega's en een foto die was geschilderd onder het voorschot dat in Sint-Petersburg was betaald, met een kudde koeien in het bos. Shishkin doopte Parijs "perfect Babylon", maar ging niet eens naar Italië: "het is te zoet". Vanuit het buitenland vluchtte Shishkin vroeg en gebruikte de laatste betaalde maanden om in Yelabuga te blijven en te werken.
De beruchte kudde koeien
8. De terugkeer naar St. Petersburg was een triomf voor de kunstenaar. Terwijl hij in Yelabuga zat, maakten zijn Europese werken indruk. Op 12 september 1865 werd hij academicus. Zijn schilderij "Uitzicht in de omgeving van Düsseldorf" werd een tijdje gevraagd van de eigenaar Nikolai Bykov om tentoongesteld te worden op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Daar bestond Shishkin's canvas naast schilderijen van Aivazovsky en Bogolyubov.
Uitzicht in de omgeving van Düsseldorf
9. De eerder genoemde Nikolai Bykov betaalde niet slechts gedeeltelijk de reis van Shishkin naar Europa. In feite werd zijn invloed op de leden van de Academie doorslaggevend bij de vraag of de kunstenaar de titel van academicus zou krijgen. Zodra hij het "Uitzicht in de omgeving van Düsseldorf" per post ontving, haastte hij zich om de foto aan eerbiedwaardige kunstenaars te laten zien. En het woord van Bykov had een aanzienlijk gewicht in artistieke kringen. Hij studeerde zelf af aan de Academie, maar schreef praktisch niets. Bekend om zijn zelfportret en een kopie van het portret van Zhukovsky door Karl Bryullov (het was deze kopie die werd gespeeld in de loterij om Taras Shevchenko te verlossen van de lijfeigenen). Maar Bykov had de gave van een vooruitziende blik met betrekking tot jonge kunstenaars. Hij kocht schilderijen van de jonge Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky en natuurlijk Shishkin, en verzamelde uiteindelijk een uitgebreide collectie.
Nikolay Bykov
10. In de zomer van 1868 ontmoette Shishkin, die toen voor de jonge kunstenaar Fyodor Vasiliev zorgde, zijn zus Evgenia Alexandrovna. Al in de herfst speelden ze een bruiloft. Het paar hield van elkaar, maar het huwelijk bracht hen geen geluk. De zwarte streep begon in 1872 - de vader van Ivan Ivanovich stierf. Een jaar later stierf een tweejarige zoon aan tyfus (de kunstenaar was zelf ook ernstig ziek). Fyodor Vasiliev stierf na hem. In maart 1874 verloor Shishkin zijn vrouw en een jaar later stierf nog een zoontje.
Evgenia Alexandrovna, de eerste vrouw van de kunstenaar
11. Als I. Shishkin geen voortreffelijk kunstenaar was geweest, had hij heel goed een wetenschapper-botanicus kunnen worden. De wens om dieren in het wild realistisch over te brengen, dwong hem om planten nauwgezet te bestuderen. Dit deed hij zowel tijdens zijn eerste reis naar Europa als tijdens zijn pensionering (d.w.z. ten koste van de Academie) reis naar Tsjechië. Hij had altijd plantengidsen en een microscoop bij de hand, wat een zeldzaamheid was voor landschapsschilders. Maar het naturalisme van sommige werken van de kunstenaar ziet er erg documentair uit.
12. Het eerste werk van Shishkin, gekocht door de beroemde filantroop Pavel Tretyakov, was het schilderij 'Noon. In de buurt van Moskou ”. De kunstenaar was gevleid door de aandacht van de beroemde verzamelaar en hielp zelfs 300 roebel voor het canvas. Later kocht Tretyakov veel van Shishkin's schilderijen en hun prijzen stegen voortdurend. Bijvoorbeeld voor het schilderij “Dennenbos. Masthout in de provincie Vyatka ”Tretyakov heeft al 1500 roebel betaald.
Middag. In de buurt van Moskou
13. Shishkin nam actief deel aan de oprichting en het werk van de Association of Traveling Art Exhibitions. In feite was zijn hele creatieve leven sinds 1871 in verband gebracht met de rondreizende mensen. Hetzelfde “dennenbos…” werd voor het eerst gezien door het publiek tijdens de eerste reizende tentoonstelling. In het gezelschap van de rondreizende mensen ontmoette Shishkin Ivan Kramskoy, die het schilderij van Ivan Ivanovich zeer op prijs stelde. De kunstenaars raakten bevriend en brachten veel tijd met hun families door aan veldschetsen. Kramskoy beschouwde Shishkin als een kunstenaar van Europees niveau. In een van zijn brieven vanuit Parijs schreef hij aan Ivan Ivanovitsj dat als een van zijn doeken naar de Salon werd gebracht, het publiek op hun achterpoten zou zitten.
Zwerver. Toen Shishkin sprak, onderbrak zijn bas iedereen
14. Begin 1873 werd Shishkin professor landschapsschilderkunst. De Academie kende deze titel toe op basis van de resultaten van de wedstrijd, waaraan iedereen zijn werk heeft ingezonden. Shishkin werd een professor voor het schilderij "Wilderness". Hij verdiende lange tijd de titel van professor, waardoor hij officieel studenten kon rekruteren. Kramskoy schreef dat Shishkin 5-6 mensen kan rekruteren voor schetsen, en alle verstandige zal lesgeven, terwijl hij op 10-jarige leeftijd de Academie alleen verlaat, en zelfs die is kreupel. Shishkin trouwde in 1880 met een van zijn studenten, Olga Pagoda. Dit huwelijk was helaas nog korter dan het eerste - Olga Alexandrovna stierf in 1881 en had nauwelijks tijd om een dochter te baren. In 1887 publiceerde de kunstenaar een album met de tekeningen van zijn overleden vrouw. De officiële pedagogische activiteit van Shishkin was net zo kort. Omdat hij geen studenten kon kiezen, nam hij een jaar na zijn aanstelling ontslag.
15. De kunstenaar ging met de tijd mee. Toen het proces van fotograferen en fotograferen min of meer toegankelijk werd voor het grote publiek, kocht hij een camera en de nodige accessoires en begon hij actief fotografie in zijn werk te gebruiken. Shishkin erkende de onvolmaaktheid van de fotografie in die tijd en waardeerde het feit dat het mogelijk was om in de winter te werken wanneer er geen manier was om landschappen uit de natuur te schilderen.
16. In tegenstelling tot de meeste vertegenwoordigers van creatieve beroepen, beschouwde I. Shishkin werk als een dienst. Hij begreep oprecht niet dat mensen wachtten op inspiratie. Werk en inspiratie zullen komen. En collega's waren op hun beurt verrast door de prestaties van Shishkin. Iedereen vermeldt dit in brieven en memoires. Kramskoy was bijvoorbeeld verbaasd over de stapel tekeningen die Shishkin had meegebracht van een korte reis naar de Krim. Zelfs de vriend van Ivan Ivanovich ging ervan uit dat landschappen in tegenstelling tot wat zijn vriend schreef, enige tijd zouden kosten om eraan te wennen. En Shishkin ging de natuur in en schilderde de bergen van de Krim. Dit vermogen om te werken hielp hem om van zijn alcoholverslaving af te komen in moeilijke periodes van zijn leven (er was zo'n zonde).
17. Het beroemde schilderij "Ochtend in een dennenbos" is geschilderd door I. Shishkin in samenwerking met Konstantin Savitsky. Savitsky liet zijn collega een genreschets zien met twee welpen. Shishkin omringde de beerbeeldjes mentaal met een landschap en nodigde Savitsky uit om samen een foto te schilderen. We spraken af dat Savitsky een kwart van de verkoopprijs zou ontvangen en Shishkin de rest. In de loop van het werk nam het aantal welpen toe tot vier. Savitsky schilderde hun figuren. Het schilderij is geschilderd in 1889 en was een groot succes. Pavel Tretyakov kocht het voor 4.000 roebel, waarvan er 1.000 werden ontvangen door Shishkin's co-auteur. Later wist Tretjakov, om een onbekende reden, de handtekening van Savitski van het canvas.
Iedereen heeft deze foto gezien
18. In de jaren 1890 onderhield Shishkin een hechte vriendschap met zijn collega Arkhip Kuindzhi. Volgens Shishkin's nicht, die in zijn huis woonde, kwam Kuindzhi bijna dagelijks naar Shishkin's huis. Beide kunstenaars hadden ruzie met een aantal rondreizende kunstenaars over de kwestie van deelname aan de hervorming van de kunstacademie: Shishki en Kuindzhi waren voor deelname, en werkten zelfs aan een ontwerp van een nieuw handvest, en sommige rondreizende waren categorisch tegen. En Kuindzhi kan worden beschouwd als een co-auteur van Shishkin's schilderij "In the Wild North" - Komarova herinnert zich dat Arkhip Ivanovich een kleine stip op het voltooide canvas plaatste, die een licht in de verte weergeeft.
"In het wilde noorden ..." Kuindzhi's vuur is niet zichtbaar, maar het is
19. Op 26 november 1891 werd in de hal van de Academie een grote tentoonstelling geopend met werken van Ivan Shishkin. Voor het eerst in de geschiedenis van de Russische schilderkunst toonde een persoonlijke tentoonstelling niet alleen voltooide werken, maar ook voorbereidende fragmenten: schetsen, schetsen, tekeningen, enz. De kunstenaar besloot te laten zien hoe een schilderij wordt geboren, om het proces van zijn geboorte te illustreren. Ondanks kritische recensies van collega's maakte hij dergelijke tentoonstellingen traditioneel.
20. Ivan Ivanovitsj Shishkin stierf in zijn atelier op 8 maart 1898. Hij werkte samen met zijn leerling Grigory Gurkin. Gurkin zat in de verste hoek van de werkplaats en hoorde een piepende ademhaling. Hij slaagde erin om naar boven te rennen, de leraar die op zijn zij viel vast te pakken en hem op de bank te slepen. Ivan Ivanovich was erop en stierf een paar minuten later. Ze begroeven hem op de Smolensk-begraafplaats in Sint-Petersburg. In 1950 werd de begraafplaats van I. Shishkin overgebracht naar de Alexander Nevsky Lavra.
Monument voor I. Shishkin
