De Sovjet-cinema was een hele wereld op zich. De enorme industrie produceerde elk jaar honderden verschillende films en trok honderden miljoenen kijkers. Het is onmogelijk om de toenmalige opkomst van bioscopen te vergelijken met de huidige. Een moderne populaire film, of het nu drie keer een superblockbuster is, is alleen en exclusief een evenement in de filmwereld. Een succesvolle Sovjetfilm werd een landelijk evenement. In 1973 werd de film "Ivan Vasilievich Changes His Profession" uitgebracht, die in een jaar tijd door 60 miljoen mensen werd bekeken. In hetzelfde jaar vond er een baanbrekende gebeurtenis plaats: de Yenisei werd geblokkeerd door een dam. De vraag welke gebeurtenis in de herinnering van de mensen is gebleven, behoeft geen antwoord ...
In de filmwereld komen buitengewone persoonlijkheden samen die in staat zijn om de aandacht van de kijker op te wekken. Deze originaliteit beperkt zich natuurlijk niet tot het kader van de filmset. Bovendien is het vaak buiten het kader van het frame dat passies veel stormachtiger zijn dan in het script staat geschreven. Als ze echt liefhebben, dan zodat hij vertrok met een tandenborstel van de ene, deze borstel bij een andere liet en de nacht doorbracht in een hotel voor de derde. Als ze drinken, dan bijna letterlijk tot de dood. Als ze zweren, is het zo dat er geen film kan worden uitgebracht, waaraan tientallen mensen een jaar hebben gewerkt. Hierover zijn honderden boekdelen met memoires geschreven, waarin je soms echt pit kunt vinden.
1. Verhalen dat een of andere acteur bij toeval in het beroep is gekomen, zijn niet erg zeldzaam. Maar het is één ding als het toeval iemand helpt populariteit en roem te verwerven, en iets heel anders als het toeval hem tegenwerkt. Aan het begin van de acteercarrière van Margarita Terekhova waren ze allebei voldoende. Nadat ze de afdeling natuurkunde en wiskunde van de Centraal-Aziatische Universiteit had laten vallen, kwam het meisje naar Moskou en ging bijna meteen naar VGIK. Bijna - want na het interview werd ze nog steeds niet meegenomen naar de smidse van filmische shots. Margarita, die al een plaats in het hostel had gekregen, maakte zich op om naar huis te gaan, naar Tasjkent. Iemand heeft echter geld gestolen voor een retourticket van haar nachtkastje. Meelevende studenten boden haar aan om in de figuranten van de documentaire te werken. Daar hoorde Terekhova per ongeluk dat de regisseur Yuri Zavadsky (hij leidde het Mossovet-theater) jonge mensen rekruteerde voor zijn studio. Dergelijke sets waren zeer zeldzaam en Terekhova besloot het te proberen. Bij het interview verbaasde ze eerst iedereen met Natalia's monoloog uit de roman "Quiet Flows the Don", waarna Zavadsky vroeg om iets rustigers op te voeren. De uitvoering was blijkbaar echt indrukwekkend, want Vera Maretskaya werd wakker en Valentina Talyzina besloot dat Terekhova geniaal of abnormaal was. Margarita las stilletjes de gedichten van Michail Koltsov en ze werd in de studio toegelaten.
2. Acteur Pavel Kadochnikov heeft, na het filmen van de film "The Exploit of the Scout", een uniek document, dat nu "all-terrain vehicle pass" zou heten. JV Stalin hield zo veel van de film en het spel van Kadochnikov dat hij het beeld van Kadochnikov een echte Tsjekist noemde. De leider vroeg de acteur wat hij als dank kon doen voor zo'n spel. Kadochnikov vroeg gekscherend om de woorden over de echte Chekist op papier te schrijven. Stalin grinnikte en zei niets, maar een paar dagen later kreeg Kadochnikov een papier overhandigd op een briefhoofd van het Kremlin, ondertekend door Stalin en K. Ye. Voroshilov. Volgens dit document kreeg Kadochnikov de rang van ere-majoor van alle takken van het Sovjetleger. Het strekt tot eer van de acteur dat hij dit document alleen in de meest extreme gevallen gebruikte. Toen bijvoorbeeld in juni 1977 in Kalinin (nu Tver) enkele afleveringen van de film "Siberiade" opnieuw werden gefilmd, voerden Kadochnikov, Natalya Andreichenko en Alexander Pankratov-Cherny naaktzwemmen met luide liedjes op in het stadscentrum, politieagenten trokken ze uit het water. Het schandaal had ongehoord kunnen blijken, maar Kadochnikov presenteerde het besparingsdocument op tijd.
Pavel Kadochnikov 30 jaar voor het incident met nudistenbaden in Kalinin
3. In 1960 werd de eerste aflevering van de film "Resurrection" van Michail Schweitzer op de schermen van de Sovjet-Unie uitgebracht. De hoofdrol daarin werd gespeeld door Tamara Semina, die tijdens het filmen nog geen 22 jaar oud was. Zowel de film als de hoofdrolspeelster hadden een doorslaand succes, niet alleen in de USSR. Semina ontving prijzen voor Beste Actrice op festivals in Locarno, Zwitserland en Mar del Plata, Argentinië. In Argentinië werd de foto door Semina zelf gepresenteerd. Ze was verbaasd over de aandacht van de temperamentvolle Zuid-Amerikanen, die haar letterlijk in hun armen droegen. In 1962 werd de tweede aflevering van de film gepresenteerd, die ook erg populair was. Deze keer kon Semina niet naar Argentinië gaan - ze was bezig met filmen. Vasily Livanov, een lid van de delegatie, herinnerde zich dat de filmploeg van "Resurrection" constant gedwongen werd om vragen te beantwoorden over wat Semina nou precies zo leuk vond in Argentinië dat ze niet samen met andere acteurs kwam.
Tamara Semina in de film "Resurrection"
4. De rol van Stirlitz in de serie "Seventeen Moments of Spring" had best gespeeld kunnen worden door Archil Gomiashvili. Tijdens de castingperiode had hij een wervelende romance met de regisseur van de film Tatyana Lioznova. Toch was de toekomstige Ostap Bender te energiek en de doordachte en redelijke Vyacheslav Tikhonov werd goedgekeurd voor de rol. Er waren veel interessante dingen in de geschiedenis van het filmen van "Moments ..." Voor theatrale acteurs Leonid Bronevoy en Yuri Vizbor was filmen een echte marteling - zinvolle lange pauzes en de noodzaak om het frame niet te verlaten waren ongebruikelijk voor hen. In de rol van babyradio-operator Kat traden tegelijkertijd meerdere pasgeborenen op, die uit het ziekenhuis werden gehaald en als langs een lopende band werden teruggevoerd. De kinderen konden maar twee uur filmen, met pauzes voor eten, en het filmproces kon niet worden gestopt. Het balkon waarop de baby koud werd gestoken, werd natuurlijk in de studio verwarmd door middel van spotjes. Daarom wilden de kleine acteurs ronduit niet huilen, maar integendeel, speelden of vielen in slaap. De kreet werd later in het ziekenhuis opgenomen. Ten slotte werd tijdens de montage de oorlogskroniek aan de film toegevoegd. Het leger, dat de voltooide film had gezien, was verontwaardigd - het bleek dat de oorlog alleen werd gewonnen dankzij de inlichtingenofficieren. Lioznova voegde Sovinformburo-rapporten toe aan de film.
In de film "Seventeen Moments of Spring" viel Leonid Bronevoy constant uit het frame - hij raakte gewend aan de ruimtelijkheid van het theatrale podium
5. De regisseur Alexander Mitta, die de film "The Tale of How Tsar Peter Got Married" draaide, wist duidelijk van de vijandigheid die ontstond tussen Vladimir Vysotsky en Irina Pechernikova, die Louise De Cavaignac speelde. Desalniettemin voegde Mitta in de film een scène toe van een ontroerende ontmoeting van geliefden, waarin ze op de trap naar elkaar toe rennen en zich vervolgens in bed overgeven aan passie. Misschien wilde de regisseur de vonkjes creativiteit uit de acteurs halen, juist tegen de achtergrond van negatieve relaties. Drie jaar voordat ze gingen filmen, gaven Pechernikova en Vysotsky zich over aan passie zonder het geluid van de camera. Hun relatie is sindsdien op zijn zachtst gezegd cool. Bovendien brak Irina haar been voordat ze ging filmen. De mise-en-scene veranderde: nu moest Vysotsky's held zijn geliefde de trap op naar bed dragen. Daar werden ze besmeurd met make-up in vier takes (Vysotsky speelde de arap), en als gevolg daarvan haalde de scène de film niet.
Vladimir Vysotsky in de film "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married"
6. Geen van de drie met een Oscar bekroonde Sovjet-speelfilms was een box office-kampioen in de USSR. De film "Dersu Uzala" in 1975 behaalde de 11e plaats. Het werd bekeken door 20,4 miljoen mensen. De winnaar van de box office race dat jaar was de Mexicaanse film Yesenia, die 91,4 miljoen bezoekers trok. De auteurs konden echter nauwelijks rekenen op het succes van "Dersu Uzala" bij het grote publiek - het onderwerp en het genre waren te specifiek. Maar de films "War and Peace" en "Moscow Does Not Believe in Tears" hadden eerlijk gezegd pech met hun concurrenten. "War and Peace" trok in 1965 58 miljoen kijkers en liep voor op alle Sovjetfilms, maar verloor van de Amerikaanse komedie "There are only girls in jazz" met Marilyn Monroe. Het schilderij "Moskou gelooft niet in tranen" in 1980 kwam ook op de tweede plaats en gaf plaats aan de eerste Sovjet-superfighter "Piraten van de twintigste eeuw".
7. De film "Cruel Romance", uitgebracht op schermen in 1984, werd zeer goed ontvangen door het publiek, maar kon de filmrecensenten niet waarderen. Voor de sterrencast, waaronder Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich en andere acteurs, was de nederlaag van de kritiek pijnloos. Maar de jonge Larisa Guzeeva, die de belangrijkste vrouwelijke rol speelde, kreeg kritiek te verduren. Na "Cruel Romance" probeerde ze verschillende rollen te spelen, alsof ze wilde bewijzen dat ze niet alleen het beeld van een kwetsbare kwetsbare vrouw kon belichamen. Guzeeva speelde veel, maar zowel films als rollen waren niet succesvol. Als gevolg hiervan bleef "Cruel Romance" het enige grote succes in haar carrière.
Misschien had Larisa Guzeeva dit imago moeten blijven ontwikkelen
8. De financiële kant van de filmproductie in de Sovjet-Unie kan een interessant onderwerp zijn. Misschien zullen dergelijke studies zelfs interessanter zijn dan verhalen over de eindeloze rommelige liefdesrelaties van filmsterren. Immers, meesterwerken als "Seventeen Moments of Spring" of "D'Artanyan and the Three Musketeers" zouden wel eens op de plank kunnen liggen vanwege puur financiële tegenstellingen. De "Musketiers" lagen echter bijna een jaar op de plank. De reden is de wens van de regisseur om mee te schrijven aan het script. Het lijkt een banaliteit, en daarachter schuilt geld, wat in de Sovjettijd serieus was. Alleen de auteurs van het script ontvingen een zekere mate van royalty's - royalty's voor de replicatie van de film of voor vertoning op televisie. De rest ontving wat ze toekwamen en genoot van de stralen van glorie of kookte in de kokende pit van kritiek. Tegelijkertijd hingen de verdiensten van acteurs van zoveel factoren af dat het erg moeilijk te voorspellen was. Maar over het algemeen waren succesvolle acteurs niet arm. Hier zijn bijvoorbeeld de financiële resultaten van het filmen van de film "His Excellency's Adjudant". Het filmen duurde van 17 maart - 8 augustus 1969. Vervolgens werden de acteurs ontslagen en werd alleen opgeroepen voor extra opnames van de defecte of onbevredigende regisseur van het materiaal. Voor zes maanden werk ontving de regisseur van de film, Yevgeny Tashkov, 3.500 roebel, Yuri Solomin verdiende 2.755 roebel. De inkomsten van de rest van de acteurs waren niet hoger dan 1.000 roebel (het gemiddelde salaris in het land was toen ongeveer 120 roebel). De acteurs leefden, zoals ze zeggen, "van alles klaar". De connectie met de opnames werkte puur - de hoofdrolspelers konden tenminste afwezig zijn om een rol te spelen in hun theater of ster in een andere film.
Yuri Solomin in de film "Adjudant of His Excellency"
9. Galina Polskikh verloor haar ouders vroegtijdig. De vader stierf aan het front, de moeder stierf toen het meisje nog geen 8 jaar oud was. De toekomstige schermster werd opgevoed door een grootmoeder uit het dorp, die op hoge leeftijd naar Moskou verhuisde. Oma bracht een landelijke kijk op het leven met zich mee. Tot haar laatste dagen vond ze het beroep van actrice onbetrouwbaar en overtuigde ze Galina om iets serieus te doen. Ooit kocht Polskikh voor mijn grootmoeder een grote (voor die tijd natuurlijk) tv-toestel. De actrice wilde dat haar grootmoeder haar zou zien in Dingo Wild Dog. Helaas, tot de dood van mijn grootmoeder, die wegens ziekte niet naar de bioscoop kon, is de film nooit op televisie vertoond ...
Galina Polskikh in "Dingo Wild Dog" was geweldig
10. Bekend bij kijkers, vooral vanwege zijn rol als politie-kapitein Vladislav Slavin in Gentlemen of Fortune, is Oleg Vidov blijkbaar de meest succesvolle Russische filmacteur die naar het buitenland vluchtte. In 1983 vluchtte hij door Joegoslavië, waar hij in de Verenigde Staten zijn vierde en laatste vrouw ontmoette. In de Nieuwe Wereld werd hij in de eerste plaats bekend als een man die de beste Russische tekenfilms naar het Westen bracht. Nadat hij de rechten had gekocht om duizenden Sovjet-animatiefilms te vertonen en af te drukken van het nieuwe management van Soyuzmultfilm tegen een lage prijs, verdiende Vidov hier goed geld aan. Hoewel al zijn inkomsten, evenals vergoedingen voor secundaire en tertiaire rollen in Amerikaanse films, nog steeds in de zakken van Amerikaanse aesculapiërs gingen. Al in 1998 werd bij Vidov de diagnose hypofysekanker gesteld. Vanaf dat moment tot aan zijn dood bleef Vidov vechten tegen de dood. De overwinning in het duel met een vooraf bepaald resultaat werd opgetekend op 15 mei 2017, toen Vidov stierf in het Westlake Village Hospital.
'Koop een kaart voor jezelf, bastschoen!' Taxichauffeur - Oleg Vidov
