Elke creativiteit maakt deel uit van een onverklaarbaar wonder. Waarom tekenen duizenden mensen, terwijl Ivan Aivazovsky een uur nodig had om een triviaal maar uniek zeegezicht te schilderen? Waarom worden er duizenden boeken geschreven over welke oorlog dan ook, terwijl "Oorlog en vrede" wordt verkregen door Leo Tolstoj en "In de loopgraven van Stalingrad" alleen door Viktor Nekrasov? Tot wie en wanneer komt deze goddelijke vonk, die we talent noemen,? En waarom is dit geschenk soms zo selectief? Mozart was hoogstwaarschijnlijk een van de meest ingenieuze mensen die op ons land liepen, en wat gaf het genie hem? Eindeloze intriges, gekibbel en een alledaagse strijd om een stuk brood, grotendeels verloren.
Aan de andere kant, als je de biografieën van beroemde componisten bestudeert, waarvan de feiten uit het leven hieronder zullen worden besproken, begrijp je dat niets menselijks hen in veel grotere mate vreemd is dan gewone mensen. Bijna elke componist in zijn biografie heeft nee, nee, en glijdt zelfs 'verliefd op de vrouw van zijn beschermheer' (dat wil zeggen, een persoon die banaal is of die je niet van honger heeft laten sterven of je 12 uur per dag geen aantekeningen heeft laten herschrijven), 'werd verliefd 15 -jarige dochter van prinses NN ", of" ontmoette een getalenteerde zangeres XX, die helaas te veel van geld hield. "
En het zou oké zijn dat het over de moraal van de tijdperken ging. Maar tegelijkertijd met de muzikanten, die door hun metgezellen en schuldeisers op de huid werden beroofd, waren er hun collega's die hun talent relatief comfortabel kapitaliseerden, waardoor de mensen om hen heen jaloers werden. Jean-Baptiste Lully leidde, zelfs nadat de "Zonnekoning" zijn interesse in hem had verloren, het leven van een welvarende, zij het zieke, rijke man. Vele malen vervloekt door geruchten, maar onschuldig aan de dood van Mozart, eindigde Antonio Salieri zijn leven op een rijke oude dag. Jonge Italiaanse componisten ontvangen nog steeds de Rossini-prijs. Blijkbaar heeft het talent van de componist behoefte aan een alledaags kader van gezond verstand en ervaring.
1. De geschiedenis van de wereldopera begon met Claudio Monteverdi. Deze uitstekende Italiaanse componist werd in 1567 geboren in Cremona, de stad waar de beroemde meesters Guarneri, Amati en Stradivari woonden en werkten. Al op jonge leeftijd toonde Monteverdi talent voor compositie. Hij schreef zijn opera Orpheus in 1607. In een zeer mager dramatisch libretto wist Monteverdi diep drama te stoppen. Het was Monteverdi die als eerste probeerde de innerlijke wereld van een persoon door middel van muziek uit te drukken. Om dit te doen, moest hij veel tools gebruiken en bewijzen dat hij een uitstekende meester in instrumentatie was.
2. De grondlegger van de Franse muziek Jean-Baptiste Lully was van oorsprong Italiaans, maar Lodewijk XIV hield zo veel van zijn werk dat de zonnekoning Lully tot "muzieksuperintendent" benoemde (nu zou de functie "minister van muziek" worden genoemd), hem verhief tot de adel en hem overladen met geld ... Helaas, zelfs de grote koningen hebben geen macht over het lot - Lully stierf aan gangreen, nadat hij met een dirigentenstok was geprikt.
3. Het genie Antonio Vivaldi stierf, zoals u weet, in armoede, zijn eigendom werd beschreven voor schulden en de componist werd begraven in een vrij graf voor de armen. Bovendien gingen de meeste van zijn werken lange tijd verloren. Pas in de jaren 1920 ontdekte professor van het conservatorium van Turijn, Alberto Gentili, die zijn hele leven op zoek was naar Vivaldi's werken, in het archief van het college van het San Martino-klooster een groot aantal vocalisaties, 300 concerten en 19 opera's van de grote componist. Verspreide manuscripten van Vivaldi worden nog steeds gevonden, en het onzelfzuchtige werk van Gentile is gewijd aan de roman van Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, zonder wiens werken zelfs de basisopleiding van een pianist ondenkbaar is, ontving tijdens zijn leven niet eens een honderdste deel van de huidige erkenning als componist. Hij, een uitstekende organist, moest constant van stad naar stad verhuizen. De jaren dat Bach een behoorlijk salaris ontving, werden als een goede periode beschouwd, en ze vonden geen fout in de werken die hij tijdens zijn dienst schreef. In Leipzig eisten ze bijvoorbeeld werken van hem die niet al te lang waren, niet als een opera, en die 'ontzag opwekken bij het publiek'. In twee huwelijken kreeg Bach 20 kinderen, waarvan er slechts 7 overleefden .. Slechts 100 jaar na de dood van de componist, dankzij de werken van musici en onderzoekers, waardeerde het grote publiek Bachs talent.
5. Tijdens de jaren van het werk van de Duitse componist Christoph Willibald Gluck in Parijs (1772 - 1779) brak er een conflict uit, dat "de oorlog van gluckisten en picchinisten" werd genoemd. De andere kant werd gepersonifieerd door de Italiaanse componist Piccolo Piccini. Het punt van het geschil was simpel: Gluck probeerde de opera te hervormen zodat de muziek erin het drama gehoorzaamt. De aanhangers van traditionele opera waren tegen, maar hadden niet het gezag van Gluck. Daarom maakten ze van Piccini hun banner. Hij componeerde grappige Italiaanse opera's en had nog nooit van een oorlog gehoord voordat hij naar Parijs kwam. Gelukkig bleek Piccini een gezond persoon te zijn en onderhield hij warme relaties met Gluck.
6. "Vader van symfonie en kwartet" Joseph Haydn had wanhopige pech met vrouwen. Tot zijn 28ste leefde hij, voornamelijk door wanhopige armoede, als vrijgezel. Toen werd hij verliefd op de jongste dochter van zijn vriend, maar bijna op de dag dat Haydn op het punt stond haar ten huwelijk te vragen, rende het meisje weg van huis. De vader bood de muzikant aan om te trouwen met zijn oudste dochter, die 32 jaar oud was. Haydn stemde toe en raakte in slavernij. Zijn vrouw was een verkwistende en twistziek vrouw, en, belangrijker nog, ze minachtte de muzikale bezigheden van haar man, hoewel die het enige inkomen van het gezin waren. Maria had de bladmuziek best kunnen gebruiken als inpakpapier of als krulspelden. Haydn zei zelf op oudere leeftijd dat het haar niet kon schelen of ze getrouwd was met een kunstenaar of met een schoenmaker. Later, toen hij voor Prince Esterhazy werkte, ontmoette Haydn Antonio en Luija Polzelli, een getrouwd stel met violiste en zangeres. Luigi was pas 19 jaar oud, maar blijkbaar had ze al een rijke levenservaring. Ze gaf Haydn, die al 47 jaar oud was, haar gunst, maar in ruil daarvoor begon ze schaamteloos geld uit hem te trekken. Populariteit en welvaart kregen Haydn zelfs als ze over het algemeen niet nodig waren.
7. De in Rusland populaire legende dat Antonio Salieri Wolfgang Amadeus Mozart vergiftigde uit afgunst op zijn talent en succes, was pas bekend in Italië in de jaren tachtig, toen het toneelstuk Amadeus van Peter Schaeffer in Italië werd vertoond. Het stuk was gebaseerd op de tragedie van Alexander Pushkin "Mozart en Salieri" en veroorzaakte een storm van verontwaardiging in Italië. Roddels over het conflict tussen Mozart en Salieri verschenen tijdens diens leven. Salieri werd hoogstens toegeschreven aan intriges en intriges. Maar zelfs deze geruchten waren gebaseerd op slechts één brief van Mozart aan zijn vader. Daarin klaagde Mozart groothandel en detailhandel over alle Italiaanse muzikanten die in Wenen werkten. De betrekkingen tussen Mozart en Salieri waren, zo niet broederlijk, dan wel heel vriendelijk, ze voerden graag de werken van de "rivaal" uit. In termen van succes was Salieri een erkende componist, dirigent en leraar, een rijk persoon, de ziel van elk bedrijf, en helemaal geen sombere, berekenende misantroop. Mozart, zonder een cent te leven, verwikkeld in wanordelijke relaties, niet in staat zijn werken te ordenen, had eerder Salieri moeten benijden.
8. De maker van het lichtharige koorconcert Dmitry Bortnyansky werd tijdens zijn studie in Italië gemobiliseerd om het moederland te helpen. Graaf Alexei Grigorievich Orlov, die in Venetië aankwam op het moment dat Dmitry Stepanovich Bortnyansky daar was, betrok de componist bij geheime onderhandelingen met de Italiaanse consul Marutsi. Bortnyansky onderhandelde met zoveel succes dat Orlov hem introduceerde in de high society. Bortnyansky maakte een schitterende carrière en bereikte de rang van feitelijk staatsraadslid (generaal-majoor). En 'Als onze Heer heerlijk is in Zion', schreef hij voordat hij de rang van generaal kreeg.
9. Vader Ludwig van Beethoven wilde vurig dat zijn zoon in de voetsporen van Mozart zou treden. De zanger van de hofkapel studeerde enkele uren per dag met een kleine jongen. Soms regelde hij, tot schrik van zijn moeder, ook nachtlessen. Na het eerste concert van zijn zoon verloor Johann Beethoven echter de interesse in zijn muzikale vaardigheden. Niettemin had de enorme aandacht die aan muziek werd besteed invloed op de algemene vorming van Ludwig. Hij heeft nooit geleerd getallen te vermenigvuldigen en kende heel weinig Duitse leestekens.
10. De legende dat toen Niccolo Paganini ooit de snaren van zijn viool begon te breken en hij zijn uitvoering kon voltooien door slechts één snaar te spelen, er twee wortels zijn. In 1808 woonde de violist en componist in Florence, waar hij hofmuzikant was voor prinses Eliza Bonaparte, de zus van Napoleon. Voor de prinses, met wie Paganini een nogal gepassioneerde relatie had, schreef de componist verschillende werken, waaronder "Love Scene", geschreven voor twee strijkers. De geliefde eiste heel logisch dat de componist iets voor één snaar schreef. Paganini vervulde haar wens door de militaire sonate van Napoleon te schrijven en uit te voeren. Hier, in Florence, was Paganini op de een of andere manier te laat voor het concert. Met grote haast ging hij naar het publiek zonder de stemming van de viool te controleren. Het publiek genoot van het luisteren naar Haydns "Sonata", zoals altijd onberispelijk uitgevoerd. Pas na het concert werd ontdekt dat de viool een hele toon hoger was gestemd dan de piano - Paganini veranderde in de loop van zijn uitvoering de hele vingerzetting van de sonate.
11. Gioacchino van Rusland was op 37-jarige leeftijd de populairste, rijkste en beroemdste operacomponist ter wereld. Zijn fortuin was in de miljoenen geteld. De componist heette "Italian Mozart" en "The Sun of Italy". Op het hoogtepunt van zijn carrière stopte hij met het schrijven van wereldlijke muziek, waarbij hij zich beperkte tot kerkmuziek en lesgeven. Er zijn verschillende verklaringen aangedragen voor zo'n scherpe afwijking van de grote componist van de creativiteit, maar geen daarvan vindt documentaire bevestiging. Eén ding is zeker: Gioacchino Rossini verliet deze wereld, omdat hij veel rijker was dan zijn collega's, die aan de muziekstandaard werkten tot aan het graf. Met het door de componist nagelaten geld werd een conservatorium opgericht in de geboorteplaats van de componist Pesaro, werden prijzen voor jonge componisten en librettisten opgericht en waar Rossini een enorme populariteit genoot, werd een verpleeghuis geopend.
12. Franz Schubert stond tijdens zijn leven bekend als songwriter op basis van verzen van populaire Duitse dichters. Tegelijkertijd schreef hij 10 opera's die het podium niet zagen, en 9 symfonieën die nooit door het orkest werden uitgevoerd. Bovendien bleven honderden werken van Schubert ongepubliceerd en werden hun manuscripten decennia na de dood van de componist nog steeds gevonden.
13. Beroemde componist en muziekcriticus Robert Schumann leed zijn hele leven aan schizofrenie. Gelukkig kwamen exacerbaties van de ziekte niet vaak voor. Als de ziekte zich echter begon te manifesteren, werd de toestand van de componist zeer ernstig. Hij deed verschillende zelfmoordpogingen, waarna hij zelf naar een psychiatrisch ziekenhuis ging. Na een van deze pogingen heeft Schumann het ziekenhuis nooit verlaten. Hij was 46 jaar oud.
14. Franz Liszt werd niet toegelaten tot het Conservatorium van Parijs - het accepteerde geen buitenlanders - en de Franse etappe van de carrière van componist en pianist begon met optredens in salons. Bewonderaars van het talent van de 12-jarige Hongaar gaven hem een concert in het Italiaanse operahuis, dat een van de beste orkesten had. Tijdens een van de nummers na de rol waarin de jonge Ferenc een solo speelde, kwam het orkest niet op tijd binnen - de muzikanten luisterden naar het spel van een jonge virtuoos.
15. De beroemde opera "Madame Butterfly" van Giacomo Puccini nam zijn huidige vorm verre van onmiddellijk aan. De eerste uitvoering van Madame Butterfly, gehouden op 17 februari 1904 in het Teatro alla Scala in Milaan, mislukte. In twee maanden tijd herwerkte de componist zijn werk serieus, en al in mei was Madame Butterfly een groot succes. Dit was echter niet Puccini's eerste ervaring met het herwerken van zijn eigen werken. Eerder, toen hij de opera "Tosca" opvoerde, voegde hij er een geheel nieuw geschreven aria in - de beroemde zangeres Darkla, die de hoofdrol speelde, wilde haar eigen aria zingen en kreeg die.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, de beroemde Oostenrijkse componist Anton Bruckner, de Tsjechische componist Antonín Dvořák en een andere Oostenrijker Gustav Mahler stierven net nadat ze klaar waren met hun negende symfonieën.
17. Algemeen bekend zogenaamde. The Mighty Handful was een vereniging van Russische componisten, waaronder Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov en andere progressieve componisten. De activiteiten van de "Belyaevsky Circle" zijn veel minder bekend. Maar onder auspiciën van de beroemde filantroop Mitrofan Belyaev zijn sinds de jaren 1880 bijna alle Russische componisten verenigd. Er werden wekelijks muziekavonden gehouden, in moderne termen. concertreizen, werden notities op echt industriële schaal gepubliceerd. Alleen in Leipzig publiceerde Belyaev aantekeningen van Russische componisten in uitstekende kwaliteit in een volume van 512 delen, wat hem tot een miljoen roebel kostte. De Russische goudzoeker heeft componisten ook na zijn dood niet verlaten. De stichting en uitgeverij die hij oprichtte, stonden onder leiding van Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov en Alexander Glazunov.
18. De wereldberoemde operette "The Merry Widow" van de Oostenrijkse componist Franz Lehár heeft misschien niet het daglicht gezien. De directeur van het Weense theater "an der Wien", waarin Lehar zijn werk ensceneerde, behandelde het stuk slecht, ondanks het feit dat hij betaalde voor repetities en uitvoeringen. De decors en kostuums werden gemaakt van de beschikbare sets, ze moesten 's avonds repeteren. Het kwam op het punt dat hij op de dag van de première aanbood om Lehar te betalen, zodat hij de uitvoering zou weigeren en het theater niet zou onteren met een vulgair toneelstuk. De componist was al bereid om in te stemmen, maar de uitvoerders kwamen tussenbeide, die niet wilden dat hun werk verloren ging. De show begon. Het eerste bedrijf werd al verschillende keren onderbroken door applaus. Na de tweede brak een staande ovatie uit - het publiek belde de auteur en de acteurs. Niets aarzelde, samen met Lehar en de artiesten, ging de theaterregisseur naar buiten om te buigen.
19. De Bolero, in de 20ste eeuw al een muzikale klassieker van de Franse componist Maurice Ravel, is in feite een typisch werk in opdracht. De beroemde danseres Ida Rubinstein in de jaren 1920 eiste (welke rechten ze van Ravel moest eisen, de geschiedenis zwijgt) om het werk van de Spaanse componist Isaac Albeniz "Iveria" te orkestreren voor haar dansen. Ravel probeerde het, maar realiseerde zich al snel dat het voor hem gemakkelijker was om de muziek te schrijven die hij nodig had. Dit is hoe "Bolero" werd geboren.
20. De auteur van "Silva" en "Circus Princess" Imre Kalman schreef aan het begin van zijn carrière "serieuze" muziek - symfonieën, symfonische gedichten, opera's, enz. Het publiek ontving ze niet al te enthousiast. Zoals de Hongaarse componist zelf toegeeft, begon hij operettes te schrijven ondanks de algemene smaak - ze houden niet van mijn symfonieën, ik zal me verwaardigen om operettes te schrijven. En toen kwam het succes naar hem toe. Liederen uit de operettes van de Hongaarse componist werden de dag na de premières straat- en tavernehits. De operette "Hollanda" heeft meer dan 450 uitvoeringen gespeeld in Wenen. een zeer zeldzaam geval voor componisten: de familie Kalman woonde in Wenen in een echt paleis met open huis. elke dag gasten ontvangen.
