Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw hing het voorgevoel van veranderingen op wereldschaal in de lucht. Uitstekende technische uitvindingen, wetenschappelijke ontdekkingen, culturele werken leken te zeggen: de wereld moet veranderen. Cultuurmensen hadden het meest subtiele voorgevoel van veranderingen. De meest geavanceerde van hen probeerden de golf te berijden die net begonnen was. Ze creëerden nieuwe richtingen en theorieën, ontwikkelden innovatieve expressieve vormen en probeerden kunstmassa te maken. Het leek erop dat zo ongeveer, en de mensheid zal opstijgen naar de hoogten van welvaart, zich losmaken van de ketenen van armoede en eindeloze strijd om een stuk brood, zowel op het niveau van een individu als op het niveau van staten en naties. Het is onwaarschijnlijk dat zelfs de meest voorzichtige optimisten dan zouden kunnen aannemen dat deze golf van culturele energie zou worden bekroond met de verschrikkelijke vleesmolen van de Eerste Wereldoorlog.
Op het gebied van muziek was een van de vernieuwers van de wereld de Russische componist Alexander Nikolajevitsj Scriabin (1872 - 1915). Hij leverde niet alleen een grote bijdrage aan de verbetering van muzikale expressieve middelen en creëerde een aantal prachtige muziekwerken. Scriabin was de eerste die nadacht over de filosofie van muziek en over de wisselwerking ervan in andere kunsten. In feite was het Scriabin die zou moeten worden beschouwd als de grondlegger van de kleurbegeleiding van muziekwerken. Ondanks de minimale hedendaagse mogelijkheden van een dergelijke begeleiding, voorspelde Scriabin vol vertrouwen het synergetische effect van de gelijktijdige invloed van muziek en kleur. Bij moderne concerten lijkt verlichting iets natuurlijks, en 100 jaar geleden werd aangenomen dat het de rol van licht was om de kijker de muzikanten op het podium te laten zien.
Het hele werk van A. N. Scriabin is doordrenkt met geloof in de mogelijkheden van de mens, die de componist, zoals velen toen, als onbeperkt beschouwde. Deze kansen zullen de wereld op een dag tot vernietiging leiden, maar deze dood zal geen tragische gebeurtenis zijn, maar een viering, een triomf van de almacht van de mens. Zo'n vooruitzicht lijkt niet bijzonder aantrekkelijk, maar we mogen niet begrijpen wat de beste geesten van het begin van de 20e eeuw begrepen en voelden.
1. Alexander Scriabin werd geboren in een adellijke familie. Zijn vader was een advocaat die bij de diplomatieke dienst kwam. Alexanders moeder was een zeer getalenteerde pianist. Zelfs 5 dagen voor de bevalling trad ze op tijdens een concert, waarna haar gezondheid achteruitging. Het kind werd gezond geboren, maar voor Lyubov Petrovna was de bevalling een ramp. Na hen leefde ze nog een jaar. Voortdurende behandeling hielp niet - de moeder van Skrjabin stierf aan consumptie. De vader van de pasgeborene diende in het buitenland, dus de jongen staat onder de hoede van zijn tante en grootmoeder.
2. Alexanders creativiteit manifesteerde zich al heel vroeg. Vanaf zijn vijfde componeerde hij melodieën op de piano en voerde hij zijn eigen toneelstukken op in het aan hem geschonken kindertheater. Volgens de familietraditie werd de jongen naar het Cadettenkorps gestuurd. Daar, nadat ze de capaciteiten van de jongen hadden leren kennen, dwongen ze hem niet tot een algemeen systeem, maar boden integendeel alle kansen op ontwikkeling.
3. Na het korps ging Skrjabin onmiddellijk naar het conservatorium van Moskou. In de loop van zijn studie begon hij vrij volwassen werken te componeren. Leraren merkten op dat, ondanks de duidelijke invloed van Chopin, de melodieën van Skrjabin de kenmerken van originaliteit hadden.
4. Al vanaf zijn jeugd leed Alexander aan een ziekte aan zijn rechterhand - door muzikale oefeningen die ze vaak overwerkte, waardoor Scriabin niet kon werken. De aandoening was duidelijk een gevolg van het feit dat Alexander als kleine jongen veel alleen op de piano speelde, en niet dat hij overladen was met muziek. Nanny Alexandra herinnerde zich dat toen de verhuizers, die een nieuwe piano afleverden, per ongeluk de grond raakten met de poot van het instrument, Sasha in tranen uitbarstte - hij dacht dat de piano pijn had.
5. De beroemde uitgever van boeken en filantroop Mitrofan Belyaev verleende grote steun aan het jonge talent. Hij publiceerde niet alleen onvoorwaardelijk alle werken van de componist, maar organiseerde ook zijn eerste buitenlandse reis. Daar werden Alexanders composities zeer gunstig onthaald, wat zijn gave verder bevrijdde. Zoals vaak gebeurde en gebeurt in Rusland, was een deel van de muzikale gemeenschap kritisch over het snelle succes - Scriabin was duidelijk buiten de toenmalige muzikale mainstream, en het nieuwe en onbegrijpelijke beangstigt velen.
6. Op 26-jarige leeftijd werd A. Scriabin benoemd tot hoogleraar aan het conservatorium van Moskou. Veel musici en componisten zouden zo'n afspraak overwegen, ze zouden zo'n afspraak als een zegen beschouwen en de plaats innemen zolang ze de kracht hadden. Maar voor de jonge professor Skrjabin leek het hoogleraarschap, zelfs in ernstige financiële moeilijkheden, een plaats van opsluiting. Al wist de componist zelfs als professor twee symfonieën te schrijven. Zodra Margarita Morozova, die mensen van de kunst aanmoedigde, Skrjabin een jaarlijks pensioen aanbood, nam hij onmiddellijk ontslag van het conservatorium en ging in 1904 naar het buitenland.
7. Tijdens een tournee naar de Verenigde Staten, tijdens een pauze tussen concerten, speelde Scriabin, om zijn vorm te behouden en tegelijkertijd zijn pijnlijke arm niet te belasten, een etude te spelen die hij voor één linkerhand had gecomponeerd. Toen hij zag hoe verbaasd de hotelmedewerkers waren, die niet zagen dat de componist met één hand speelde, besloot Scriabin een etude uit te voeren tijdens een concert. Na het beëindigen van de studie klonk applaus en een enkel fluitsignaal in de kleine hal. Alexander Nikolajevitsj was verrast - waar kwam iemand die thuis was in muziek vandaan in de Amerikaanse outback. Whistling bleek een emigrant uit Rusland te zijn.
8. De terugkeer van Skrjabin naar Rusland was triomfantelijk. Het concert, dat plaatsvond in februari 1909, werd ontvangen met een staande ovatie. Het jaar daarop schreef Alexander Nikolajevitsj echter de Prometheus-symfonie, waarin muziek voor het eerst in wisselwerking staat met licht. De eerste uitvoering van deze symfonie toonde de onwil van het publiek om dergelijke innovaties te accepteren, en Scriabin kreeg opnieuw kritiek. En niettemin bleef de componist het pad volgen, zoals hij geloofde, naar de zon.
9. In 1914 maakte A. Scriabin een reis naar Engeland, wat zijn internationale erkenning versterkte.
10. In april 1915 stierf Alexander Nikolajevitsj Skrjabin plotseling aan etterende ontsteking. Op 7 april ging er een steenpuist op zijn lip open en een week later was de grote componist verdwenen. De begrafenis viel niet op de dag van Pasen en veranderde in een landelijke processie langs de met bloemen bedekte weg onder begeleiding van het zingen van het duizendste koor van studentenjongeren en nonnen. A. Skrjabin werd begraven op de Novodevitsjibegraafplaats.
11. Alexander Scriabin schreef 7 symfonische werken, 10 pianosonates, 91 preludes, 16 etudes, 20 muzikale gedichten en tientallen kleinere stukken.
12. De dood stopte de creatie van Mysteries door de componist, een veelzijdig werk waarin muziek werd aangevuld met licht, kleur en dans. Voor Scriabin is "Mysterie" het laatste proces van de vereniging van Geest met Materie, dat moet eindigen met de dood van het oude Universum en het begin van de schepping van een nieuw universum.
13. Scriabin was tweemaal getrouwd. In zijn eerste huwelijk werden 4 kinderen geboren, in het tweede - 3 slechts 5 meisjes en 2 jongens. Geen van de kinderen uit hun eerste huwelijk werd 8 jaar oud. De zoon uit zijn tweede huwelijk, Julian, stierf op 11-jarige leeftijd. Dochters uit hun tweede huwelijk, Ariadne en Marina, woonden in Frankrijk. Ariadne stierf tijdens de Tweede Wereldoorlog in de rijen van het verzet. Marina stierf in 1998.
14. In biografieën wordt Skrjabins eerste huwelijk vaak niet succesvol genoemd. Hij was ongelukkig, maar vooral voor zijn vrouw Vera. De getalenteerde pianiste verliet haar carrière, baarde vier kinderen, zorgde voor het huis en als beloning bleef ze achter met kinderen in haar armen en zonder enige bestaansmiddelen. Alexander Nikolajevitsj heeft zijn relatie met zijn tweede vrouw (hun huwelijk is nooit gelegaliseerd) echter vanaf het begin niet verborgen gehouden.
Tweede familie
15. Critici beweren dat Alexander Scriabin meer dan 20 jaar van actieve creatieve activiteit onafhankelijk een revolutie heeft veroorzaakt in zijn composities - zijn volwassen werken zijn totaal verschillend van jeugdige composities. Je krijgt de indruk dat ze door totaal verschillende mensen zijn gemaakt.
