De technologieën voor de productie en reproductie van animatiefilms zijn minder dan 150 jaar oud, maar tijdens deze korte periode naar historische maatstaven maakten ze een enorme sprong in ontwikkeling. De vertoning van enkele vage beelden aan een tiental geselecteerde mensen maakte plaats voor grote zalen met een enorm scherm en een uitstekende akoestiek. Stripfiguren zien er vaak beter uit dan hun live tegenhangers. Soms lijkt het erop dat animatie de cinema nog niet heeft vervangen louter uit medelijden met de filmindustrie of op grond van een onuitgesproken afspraak - niet om duizenden collega's op straat te gooien alleen maar omdat ze met hoge kwaliteit kunnen worden getekend.
Animatie is uitgegroeid tot een krachtige industrie met miljarden dollars aan verkopen. Het is niet langer verwonderlijk dat de inkomsten van lange tekenfilms de inkomsten van veel speelfilms overtreffen. En tegelijkertijd is het kijken naar een animatiefilm voor velen een kans om voor een korte tijd terug te keren naar de kindertijd, toen de bomen groot waren, de kleuren helder, al het kwaad van de wereld werd vertegenwoordigd door één sprookjesfiguur en de makers van tekenfilms leken echte tovenaars te zijn.
1. Als je je niet verdiept in de essentie van de kwestie, kun je animatiefilm gemakkelijk beschouwen als het jongere broertje van 'grote', 'serieuze' cinema. In feite kunnen al deze grappige kleine dieren en kleine mensen niet de voorlopers zijn van serieuze mannen en vrouwen die soms anderhalf uur op het scherm een heel leven leiden. Sterker nog, de verhalen over de schokkende impact van de film van de gebroeders Lumière over de aankomst van de trein op de eerste kijkers zijn sterk overdreven. Technologieën voor het weergeven van verschillende soorten bewegende beelden, hoewel onvolmaakt, bestaan al sinds de jaren 1820. En ze bestonden niet alleen, maar werden ook commercieel gebruikt. In het bijzonder werden complete sets van zes schijven gepubliceerd, verenigd door één plot. Met het oog op de toenmalige juridische onvolwassenheid van de samenleving kochten ondernemende mensen phenakistiscops (de zogenaamde apparaten die bestonden uit een gloeilamp en een klokveer die een schijf met tekeningen ronddraaide) en organiseerden ze, zonder na te denken over auteursrechtelijke problemen, betaalde openbare bezichtigingen van nieuwe producten met betoverende namen als 'Fantasy pantomime' of "Wonderful disc".
De bioscoop was nog heel ver weg ...
2. Onzekerheid over de exacte datum van het verschijnen van animatiefilms heeft geleid tot enige inconsistentie bij het bepalen van de datum van de professionele vakantie van animators. Sinds 2002 wordt het gevierd op 28 oktober. Op deze dag in 1892 toonde Emile Reynaud voor het eerst zijn bewegende beelden aan het publiek. Velen, waaronder Russische, filmmakers zijn echter van mening dat de datum waarop de animatie verschijnt, moet worden beschouwd als 30 augustus 1877, toen Reino patenteerde op zijn koekjesdoos, die met tekeningen was geplakt.
Emile Reynaud werkt al bijna 30 jaar aan zijn apparaat
3. De beroemde Russische choreograaf Alexander Shiryaev wordt beschouwd als de grondlegger van poppencartoons. Hij rustte inderdaad een minikopie van het ballettheater in zijn huis uit en kon heel nauwkeurig verschillende balletvoorstellingen reproduceren. De schietnauwkeurigheid was zo hoog (en dit gebeurde in de vroege jaren van de twintigste eeuw) dat de regisseurs ze later gebruikten om uitvoeringen te reproduceren. Shiryaev heeft zijn techniek niet uit een goed leven bedacht. Het management van de keizerlijke theaters verbood hem om live balletten te schieten, en de cinematografische techniek van die jaren liet veel te wensen over - Shiryaev gebruikte een 17,5 mm filmcamera "Biocam". Het schieten van poppen in combinatie met handgetekende kaders hielp hem om de nodige soepelheid van bewegingen te bereiken.
Alexander Shiryaev slaagde erin de realiteit van het beeld met minimale middelen te bereiken
4. Bijna parallel met Shiryaev ontwikkelde een ander onderwerp van het Russische rijk, Vladislav Starevich, een vergelijkbare animatietechniek. Zelfs in het gymnasium hield Starevich zich bezig met insecten en hij maakte niet alleen opgezette dieren, maar ook modellen. Na zijn afstuderen werd hij beheerder van het museum en presenteerde hij zijn nieuwe werkplek met twee albums met uitstekende foto's. Hun kwaliteit was zo hoog dat de directeur van het museum de nieuwe medewerker een filmcamera gaf, wat suggereerde dat ze de toenmalige nieuwigheid - cinema - zouden gaan opnemen. Starevich raakte opgewonden met het idee om documentaires over insecten te filmen, maar kreeg onmiddellijk te maken met een onoplosbaar probleem - met de nodige verlichting voor volwaardige opnamen vielen de insecten in een roes. Starevich gaf niet op en begon de knuffelbeesten te verwijderen en ze vakkundig te verplaatsen. In 1912 bracht hij de film Lovely Lucinda, of the War of the Barbel and the Stag, uit. De film, waarin insecten de helden waren van ridderromans, maakte overal ter wereld furore. De belangrijkste reden voor bewondering was de vraag: hoe slaagde de auteur erin om de levende "acteurs" in het kader aan het werk te krijgen?
Starevich en zijn acteurs
5. De meest opbrengende cartoon in de geschiedenis van het genre is de bewerking van het sprookje door H. H. Andersen "The Snow Queen". Een tekenfilm genaamd Frozen werd uitgebracht in 2013. Het budget was $ 150 miljoen en de vergoedingen waren meer dan $ 1.276 miljard. Zes andere cartoons brachten meer dan een miljard dollar op, die allemaal in 2010 en later werden uitgebracht. De box office-waardering van cartoons is echter erg voorwaardelijk en weerspiegelt eerder de stijging van de ticketprijzen voor bioscopen dan de populariteit van de cartoon. De 100ste plaats in de beoordeling wordt bijvoorbeeld ingenomen door het schilderij "Bambi", dat sinds 1942 meer dan 267 miljoen dollar heeft verzameld. Een kaartje voor de bioscoop voor een avondvoorstelling in een weekend kost dan 20 cent. Nu kost het bijwonen van een sessie in de Verenigde Staten minstens 100 keer meer.
6. Ondanks het feit dat tientallen mensen die belangrijke uitvindingen hebben gedaan de geschiedenis van animatie binnengingen, moet Walt Disney worden beschouwd als de belangrijkste revolutionair in de wereld van animatie. Het is mogelijk om zijn ontwikkelingen al heel lang op te sommen, maar de belangrijkste prestatie van de grote Amerikaanse animator was het decoreren van de productie van animatiefilms op een vrijwel industriële basis. Het was met Disney dat het maken van tekenfilms het werk werd van een groot team en niet langer ambachten zijn van enthousiastelingen die alles met hun eigen handen doen. Dankzij de taakverdeling heeft het creatieve team tijd om nieuwe oplossingen te ontwikkelen en te implementeren. En grootschalige financiering van animatieprojecten maakte tekenfilms concurrenten van speelfilms.
Walt Disney met zijn hoofdpersonage
7. Walt Disney's relatie met zijn werknemers is nooit perfect geweest. Ze verlieten hem, stalen herhaaldelijk bijna openlijk ontwikkelingen, enz. Disney zelf was ook geen onbekende in onbeschoftheid en arrogantie. Enerzijds noemden alle medewerkers hem niets anders dan “Walt”. Tegelijkertijd staken de ondergeschikten bij de eerste gelegenheid stokken in de wielen van de baas. Op een dag gaf hij opdracht om de muren van de eetzaal van het kantoor te versieren met afbeeldingen van stripfiguren. Het team was tegen - niet iedereen zal het leuk vinden als het werk voor je zorgt in de eetkamer. Disney beval nog steeds om het op hun eigen manier te doen en kreeg als reactie een boycot - ze spraken alleen met hem in geval van een uiterst officiële noodzaak. De tekeningen moesten worden overschilderd, maar Disney nam wraak. In de grote zaal van Disney World in Florida, waar bewegende figuren van beroemde figuren zijn, plaatste hij het hoofd van president Lincoln, gescheiden van de romp, in het midden van de tafel. Bovendien schreeuwde dit hoofd naar de medewerkers die de hal binnenkwamen en verwelkomde hen. Gelukkig bleek alles wat flauwvallen te zijn.
8. Het Animatiemuseum is sinds 2006 actief in Moskou. Ondanks de jeugd van het museum slaagde het personeel erin een aanzienlijke verzameling exposities te verzamelen, die zowel over de geschiedenis van de wereldanimatie als over moderne tekenfilms vertelden. In het bijzonder bevat de Hal van de Animatiegeschiedenis de voorlopers van de moderne animatie: een toverlantaarn, een praxinoscoop, een zootroop, enz. Het toont ook Poor Pierrot, een van de eerste tekenfilms ter wereld, gemaakt door de Fransman Emile Reynaud. Het museumpersoneel organiseert een scala aan entertainment- en educatieve excursies. Tijdens hun cursus kunnen kinderen niet alleen kennis maken met het proces van het maken van tekenfilms, maar ook deelnemen aan het filmen.
9. De Russische regisseur en animator Yuri Norshtein heeft twee unieke prijzen gewonnen. In 1984 werd zijn tekenfilm "A Tale of Fairy Tales" erkend als de beste animatiefilm aller tijden door de poll van de American Academy of Motion Picture Arts (deze organisatie reikt de beroemde "Oscar" uit). In 2003 won een soortgelijke enquête onder filmcritici en regisseurs Norsteins tekenfilm "Hedgehog in the Fog". Hoogstwaarschijnlijk is er geen precedent voor een andere prestatie van de regisseur: van 1981 tot nu werkt hij aan een animatiefilm gebaseerd op Nikolai Gogol's verhaal “The Overcoat”.
10. De wolf in de beroemde tekenfilm van Eduard Nazarov "Er was eens een hond" met zijn gewoonten lijkt op Bultrug - het personage van Armen Dzhigarkhanyan uit de populaire tv-film "De ontmoetingsplaats kan niet worden veranderd". De overeenkomsten zijn helemaal niet toevallig. Al tijdens het nasynchroniseren merkte de regisseur op dat de stem van Dzhigarkhanyan niet paste bij het nogal zachte beeld van de Wolf. Daarom zijn bijna alle scènes met de Wolf opnieuw gedaan om het een soort gangstersmaak te geven. Het Oekraïense drinklied dat in de tekenfilm klinkt, is niet speciaal opgenomen - het werd overhandigd aan de regisseur van het etnografisch museum in Kiev, dit is een authentieke uitvoering van een volksliedje. In de Amerikaanse versie van de tekenfilm werd de Wolf ingesproken door country-superster Chris Kristofferson. In Noorwegen speelde Eurovisiewinnaar Alexander Rybak de rol van de Wolf, en Morten Harket, de zanger van "A-Ha", was zijn partner in de rol van Dog. De "Indian" Dog werd ingesproken door de ster van "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Muziekeditor van de animatieserie "Nou, wacht!" Gennady Krylov toonde opmerkelijke muzikale eruditie. Naast beroemde liedjes uitgevoerd door populaire Sovjetartiesten van Vladimir Vysotsky tot moslim Magomayev, worden de avonturen van de Wolf en de Haas begeleid door composities van nu volledig onbekende artiesten. Zo worden in verschillende series liederen en melodieën uitgevoerd door de Hongaarse Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkest van het Nationale Volksleger van de DDR, de Duitse Guido Masalski, het ensemble van Hazi Osterwald of het Hongaarse radiodansorkest. Sinds de 8e aflevering was Gennady Gladkov bezig met de muziek voor de tekenfilm, maar de contouren bleven ongewijzigd: hits werden afgewisseld met praktisch onbekende melodieën.
12. De grootste Sovjet-animatiestudio "Soyuzmultfilm" werd in 1936 opgericht onder de duidelijke invloed van de successen van grote Amerikaanse animatiebedrijven. Vrijwel onmiddellijk beheerste de studio het tekenproces van de werkplaats, waardoor de productie aanzienlijk kon worden versneld. Al snel realiseerde de topleiding van het land (en de studio werd geopend op persoonlijke instructies van I.V. Stalin) echter dat de Amerikaanse volumes niet door de Sovjet-Unie konden worden getrokken en dat ze ook niet nodig waren. Daarom werd de nadruk gelegd op de kwaliteit van de geproduceerde cartoons. Ook hier beslisten de kaderleden alles: reeds gevorderde meesters werden belast met de verplichting jongeren op te leiden in speciale cursussen. Geleidelijk aan begon de personeelsreserve zich te laten zien, en de jaren zeventig - tachtig werden de hoogtijdagen van Sojoezmoultfilm. Ondanks een ernstige financiële achterstand schoten Sovjetregisseurs films die niet inferieur waren en soms zelfs de wereldnormen overtroffen. Bovendien betrof het zowel eenvoudige serieproducten als cartoons die innovatieve oplossingen boden.
13. Gezien de eigenaardigheden van de Sovjetfilmdistributie, is het niet mogelijk om Sovjetcartoons te beoordelen op basis van het aantal kijkers dat naar de cartoon heeft gekeken. Als er redelijk objectieve gegevens zijn over speelfilms, dan werden tekenfilms in bioscopen op zijn best vertoond in verzamelingen of als een plot voorafgaand aan de film. Het belangrijkste publiek van tekenfilms bekeek ze op televisie, waarvan de kijkcijfers van het laatste belang waren voor de Sovjetautoriteiten. Daarom kan de enige ongeveer objectieve beoordeling van de Sovjet-cartoon de beoordeling van gezaghebbende filmportalen zijn. Kenmerkend: de beoordelingen van de Internet Movie Database en Kinopoisk-portals verschillen soms tienden van een punt, maar de top tien cartoons zijn hetzelfde. Dit zijn "Er was eens een hond", "Wel, wacht!", "Drie van Prostokvashino", "Winnie de Poeh", "Kid en Carlson", "De Bremer stadsmuzikanten", "Gena Crocodile", "Terugkeer van de verloren papegaai", "Sneeuw koningin ”en“ De avonturen van Leopold de kat ”.
14. In de recente geschiedenis van de Russische animatie zijn er al pagina's om trots op te zijn. De film "Three Heroes on Distant Shores", uitgebracht in 2012, had een brutowinst van $ 31,5 miljoen, waarmee hij op de 12e plaats kwam in de Russische beoordeling van de best scorende tekenfilms. De Top 50 bevat ook: "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" (2011, 20e plaats, $ 24,8 miljoen), "Three Heroes: a Knight's Move" (2014, $ 30, $ 19,4 miljoen). ), "Ivan Tsarevich en de grijze wolf 2" (2014, 32, 19,3 miljoen dollar), "Drie helden en de Shamakhan-koningin" (2010, 33, 19 miljoen dollar), "Drie helden en de prinses van Egypte" (2017, 49, 14,4 miljoen dollar) en "Drie helden en de zeekoning" (2016, 50, 14 miljoen dollar).
15. Een van de delen van de Russische animatieserie "Masha and the Bear" in 2018 werd de meest populaire niet-muziekvideo die op de YouTube-videohosting werd geplaatst. De aflevering "Masha and Porridge", geüpload naar de dienst op 31 januari 2012, werd begin april 2019 3,53 miljard keer bekeken. Al met al kreeg de video van het kanaal "Masha and the Bear" meer dan 5,82 miljard views.
16. Sinds 1932 wordt een speciale Academy Award uitgereikt voor Beste korte animatiefilm (gewijzigd in Animated in 1975). Walt Disney zal nog vele jaren de onbetwiste leider blijven. Zijn cartoons werden 39 keer genomineerd voor een Oscar en behaalden 12 overwinningen. De naaste achtervolger, Nick Park, die de leiding had over de Wallace en Gromit en Shaun the Sheep, heeft slechts 3 overwinningen.
17. In 2002 ontvingen ook lange tekenfilms hun nominatie voor een Oscar. De eerste winnaar was de toch al legendarische "Shrek". Meestal ging de "Oscar" voor een volledige animatiefilm naar de producten van "Pixar" - 10 nominaties en 9 overwinningen.
18. Alle grote nationale tekenfilmscholen hebben hun eigen kenmerken, maar na de komst van de computertechnologie begon animatie ongeveer hetzelfde type te worden. De globalisering heeft niet alleen gevolgen voor anime - Japanse nationale tekenfilms. Het gaat niet om de enorme ogen en poppengezichten van de personages. Meer dan 100 jaar van zijn bestaan is anime een organische laag van een soort Japanse cultuur geworden. Aanvankelijk waren de tekenfilms die in het Land van de Rijzende Zon werden gefilmd, gericht op het iets oudere publiek over de hele wereld. Zintuigen, gedragsstereotypen, historische en culturele verwijzingen, die alleen voor Japanners begrijpelijk waren, werden in de plots verwerkt. Kenmerkende kenmerken van anime zijn ook populaire liedjes die aan het begin en aan het einde van de tekenfilm worden gespeeld, betere voice-acting, gericht op een vrij klein publiek in vergelijking met westerse tekenfilms, en overvloedige productplaatsing - het inkomen van anime-studio's bestaat grotendeels uit de verkoop van aanverwante producten.
19. Vóór de komst van computergraphics was het werk van animatiekunstenaars zeer nauwgezet en traag. Geen grapje, om een minuut van de tekenfilm te maken, was het nodig om 1.440 afbeeldingen voor te bereiden en te schieten. Daarom zijn bloopers in relatief oude tekenfilms helemaal niet ongewoon. Het aantal frames tegelijk voorkomt echter dat kijkers onnauwkeurigheid of absurditeit opmerken - het beeld verandert sneller dan in een film.Cartoon-bloopers worden alleen opgemerkt door de meest nauwgezette kijkers. Bijvoorbeeld in de tekenfilms "Wel, wacht!" en "Vakantie in Prostokvashino" constant gebeurt er iets met de deuren. Ze veranderen hun uiterlijk, locatie en zelfs de kant waarnaar ze openen. In de zesde aflevering "Wel, wacht even!" De wolf jaagt de haas langs de trein, slaat de deur van de koets omver en vliegt de andere kant op. De tekenfilm "Winnie de Poeh" toont over het algemeen de paranormale wereld. Daarin groeien bomen met opzet takken om een neervliegende beer op de juiste manier af te slaan (bij het optillen had de stam geen takken), kunnen varkens teleporteren in geval van gevaar, en ezels rouwen zo erg dat ze alle vegetatie bij de vijver vernietigen zonder hem aan te raken.
De buste van de moeder van oom Fedor is de meest voorkomende blooper in tekenfilms
20. In 1988 begon het Amerikaanse Fox Broadcasting Network met het uitzenden van de animatieserie The Simpsons. Een situationele komedie over het leven van een provinciaal Amerikaans gezin en zijn buren is al 30 seizoenen uitgebracht. Gedurende deze tijd hebben kijkers meer dan 600 afleveringen gezien. De serie heeft elk 27 Annie en Emmy Awards gewonnen voor Beste televisiefilm en tientallen andere prijzen over de hele wereld. De show heeft een eigen ster op de Hollywood Walk of Fame. In The Simpsons maken ze grappen over bijna alles en parodiëren ze wat ze maar willen. Dit heeft herhaaldelijk aanleiding gegeven tot kritiek van de makers, maar de zaak heeft nog geen verboden of zwaardere maatregelen bereikt. De serie is drie keer opgenomen in het Guinness Book of Records: als de langstlopende serie, als de serie met het grootste aantal hoofdpersonages (151) en als de serie met de meeste gaststerren.
Recordhouders
