Cinematografie maakt, ongeacht de kwaliteit ervan, gebruik van menselijke emoties en instincten. Alles wordt gebruikt, maar hoe sterker de emotionele irritatie die de film veroorzaakt, hoe sterker de indruk die hij maakt. En het is gemakkelijker om de kijker te beïnvloeden door hem bang te maken. Alleen genieën zijn in staat de kijker een esthetisch plezier te bezorgen, en een regisseur die gisteren films op een iPhone draaide, kan ook een bus met mensen in de afgrond gooien.
De angst voor de dood is inherent aan alle mensen, zonder uitzondering, dus het is niet verwonderlijk dat filmmakers deze gewoon op industriële schaal uitbuiten. Probeer op zijn minst een paar moderne films te herinneren waarin de helden, zij het episodisch, niet zouden sterven of in ieder geval niet met een dodelijke bedreiging worden geconfronteerd. Het is niet zo'n gemakkelijke taak. En in blockbusters worden ze volledig verdronken door "Titanics", opgeblazen door wolkenkrabbers, vernield door luchtbussen en op verschillende andere manieren vernietigd. Het belangrijkste is dat de kijker op de aftiteling onbewust denkt: "Nou, ik maak me zorgen over het salaris!"
Sommige regisseurs gaan zelfs nog verder en maken van de dood een personage in hun films. De dood kan mannelijk of vrouwelijk zijn, intimiderend of een mooie vrouw. Het beeld van een oude vrouw met een zeis is hopeloos achterhaald. De moderne filmische dood roept in de regel geen weerzinwekkend gevoel op. Het is gewoon een taak om te komen en iemands leven te nemen.
Russische filmdistributeurs verdienen een aparte vermelding in de context van de dood in de cinematografie. Zelfs in Hollywood, met al zijn cynisme en wreedheid, proberen ze nogmaals de dood niet te noemen in de namen van films. In de Russische kassa staan deze en soortgelijke woorden links en rechts verspreid. De originele titels van de films "Lethal Weapon", "Academy of Death", "The Demon of Death", "Death Sentence" en vele andere bevatten niet het woord "death" - dit is om zo te zeggen een lokale smaak.
Natuurlijk zijn regisseurs en scenarioschrijvers niet altijd bloeddorstig. Ze kunnen een film maken over een onsterfelijke held en het personage genadig nieuw leven inblazen, of hem in ieder geval in een vreemd lichaam brengen. Ze kunnen hem zelfs de kans geven om met de overlevenden van de levende wereld te communiceren of hen te zien. Maar op de een of andere manier spelen ze rond het thema van de dood. Soms is het erg origineel.
1. In de film "Welcome to Zombieland" speelt Bill Murray een rol in de rol. In het verhaal speelt hij de rol van zichzelf in zijn eigen huis. Er is een zombie-epidemie in de VS en Murray trekt de juiste make-up aan om te overleven. Hij overleefde in de zombiewereld, maar met mensen liep het anders af. De held van Jesse Eisenberg, Columbus, schoot redelijkerwijs een zombie neer die plotseling voor hem verscheen.
Wanneer vermomming alleen maar pijn doet
2. De Russische acteur Vladimir Episkoposyan noemde zijn autobiografische boek zelfs "Het belangrijkste lijk van Rusland", zo vaak moet hij op het scherm sterven. Episkoposyan is geboren en getogen in Armenië. Hij begon zijn acteercarrière in de studio "Armenfilm", in de films waarvan hij ontwikkelde jongeren en heldenliefhebbers speelde. In de Sovjet-Unie en later in Rusland, tot verbazing van de acteur, paste zijn uiterlijk bij uitstek bij de rollen van de belangrijkste schurken. Hij speelde de eerste moordenaar in de film "Pirates of the XX century". Toen waren er meer dan 50 films waarin de helden van Episkoposyan werden gedood.
Debuut van Vladimir Episkoposyan als schurk
3. Sean Bean is al lang een held van memes vanwege zijn eindeloze sterfgevallen op het scherm. Puur wiskundig gezien is hij niet de meest verontruste van alle acteurs. Hoogstwaarschijnlijk worden de dood van Bean herinnerd omdat zijn helden vaak niet aan het einde van de films sterven, maar dichter bij het midden. Niettemin, als Bean een van de hoofdrollen krijgt, moet hij tot het einde spelen, zoals in de films "Games of the Patriots", "Golden Eye" of de tv-serie "Henry VIII". En het meest indrukwekkende in de carrière van een "wandelende spoiler" was de dood van Boromir in het epische "The Lord of the Rings".
4. De geschiedenis van de wereldcinema kent veel gevallen van zelfmoord of vrijwillige dood neerstorten omwille van een of ander doel. Dit is hoe de held van Bruce Willis in Armageddon, Hugh Weaving in V for Vendetta en Jean Reno's Leon-moordenaar stierf. Het personage van Will Smith in de film "7 Lives" stierf, zou je kunnen zeggen, een perfecte dood. Hij pleegde zelfmoord in een ijsbad op zo'n manier dat zijn organen bewaard bleven voor transplantatie.
5. De megablockbuster "Terminator-2" werd gekenmerkt door twee epische doden tegelijk. En als de dood van de bevroren en vervolgens geschoten vloeibare T-1000 extreem positieve emoties bij het publiek opwekte, dan veroorzaakte de scène met Arnold Schwarzeneggers onderdompeling in gesmolten metaal duidelijk kubieke meters jongensachtige tranen in de jaren negentig. Toegegeven, zoals later bleek, was de dood van beide mensachtige robots niet definitief.
6. Zoals je weet, was Sir Arthur Conan Doyle, die de avonturen van Sherlock Holmes beschreef, zo ongelukkig met het goedkope dat hem overkwam, omdat hij dacht (Conan Doyle schreef romans en romans, en daarna enkele vulgaire verhalen) populariteit dat verhalen hebben gewoon de beroemde detective vermoord. Holmes moest op dringend verzoek van het lezerspubliek worden opgewekt. En dat is wat talent betekent - de scènes van de vermeende dood en "wederopstanding" van Sherlock Holmes zijn zo indringend en naadloos geschreven dat praktisch geen van de tientallen bewerkingen van de verhalen over Sherlock Holmes en zijn metgezel Dr. Watson zonder hen zou kunnen.
7. Quentin Tarantino's schilderij "Inglourious Basterds" in een persoon die in de minste mate bekend is met de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog roept niets dan walging op. Desalniettemin is het de moeite waard om het epos over Joodse supermensen te bekijken omwille van de scènes van de machinegeweerwinkel die in Adolf Hitler werd vrijgegeven en de brand in de bioscoop, waarin de hele leiding van nazi-Duitsland platbrandde.
8. Steven Seagal kwam slechts twee keer om in films. In plaats daarvan werd hij slechts één keer volledig vermoord - in de film "Machete", waar hij een zeldzaam negatief personage voor zichzelf speelde. De drugsbaron, gespeeld door Segal, werd aan het einde van de film vermoord door Danny Trejo, die de Machete speelde. Deze film is trouwens ontstaan uit een fictieve trailer die getoond werd in het gezamenlijke project van Quentin Tarantino en Robert Rodriguez "Grindhouse". De video was zo geliefd bij de fans dat ze er gemakkelijk een andere actiefilm van maakten. Maar de dood van Segal in de film "Ordered to Destroy" lijkt een aanfluiting van de kijker. In principe stierf zijn held - Sigal speelde een kolonel van de speciale troepen - zeer waardig. Ten koste van zijn leven liet hij zijn collega's van het ene vliegtuig in het andere vliegen. Het gebeurde gewoon aan het begin van de film, en Segal's naam was de luidste van alle groepsleden.
Epische leugens
9. “Over het algemeen hebben zijn vriendjes de domme overhandigd, en de jongen begon ter plekke op de overdekte. En op weg naar buiten realiseerde ik me - er zijn geen vrienden, en zoiets bestaat niet. Alleen vijanden, en hun plaats is in de lus of op de veer. " Dit is geen hervertelling van The Count of Monte Cristo. Dit is de film "Oldboy" van de Koreaanse regisseur Jang-Wook Park, die praktisch een aaneengesloten reeks moorden is. De hoofdpersoon, die voor niets een gevangenisstraf heeft uitgezeten, begint wraak te nemen op iedereen in de buurt. Zijn wraak bestaat uit de fysieke vernietiging van iedereen die bij de hand is. Iedereen is gedoemd, zowel gevangenbewaarders als gangsters. En dit zit nog steeds achterin de hoofdpersoon, er steekt constant een mes uit ... 
10. Stephen King, de auteur van talloze best verkochte boeken, lijdt niet aan overmatig medelijden met zijn personages, zelfs niet in gedrukte boeken, zelfs niet in filmscripts. Een "huisdierenkerkhof" begint in het algemeen met een kleine jongen die wordt aangereden door een enorme vrachtwagen. De "groene mijl" daarentegen eindigt met de executie van een goedaardige, grote zwarte man, hoewel men kan denken aan een soort gratie van de gouverneur. Maar bij het ensceneren van de film "Mist" overtrof regisseur en scenarioschrijver Frank Darabont de koning van de verschrikkingen. In King's boek "The Mist", op basis waarvan de film werd gefilmd, wordt de familie van de hoofdpersonages gered van onbekende monsters. De Draytons blijven bij elkaar, zij het met onduidelijke vooruitzichten. In de film dwong de regisseur de hoofdrolspeler om persoonlijk iedereen te vermoorden die het overleefde, inclusief zijn eigen zoon, om het leger binnen een minuut te zien komen om te helpen.
"De nevel". Een minuut geleden heeft David Drayton alle overlevenden vermoord
11. Steven Spielbergs Jaws maakten van de haai een populair moordwapen. Gezien het feit dat haaien in het echte leven mensen uiterst zelden aanvallen, zelfs te populair. Bovendien is het met de moderne mogelijkheden van de cinema veel gemakkelijker om een haaienaanval te schieten dan de filmploeg van "Jaws", die een enorm model van een onderwaterroofdier onder water sleept. De haaienaanval wordt zeer effectief getoond in de film "Deep Blue Sea". Het toothy monster onderbreekt de monoloog van de haaienspecialist - gespeeld door Samuel L. Jackson - die hem in één klap de diepten van de zee in sleept.
12. De scène van de executie van de hoofdpersonen in de film "Bonnie and Clyde" (1967) ziet er zelfs in de moderne tijd buitengewoon brutaal uit. En het was een soort tieneroproer. Dertig jaar vóór Bonnie en Clyde waren Amerikaanse filmmakers gebonden aan de Hayes Code - een lijst met dingen die niet in films vertoond mochten worden. Het ergste van alles was dat deze lijst werd aangevuld met algemene overwegingen die een zo ruim mogelijke interpretatie mogelijk maakten. In de jaren zestig werd duidelijk dat de code niet in de tijdgeest paste. Het werd geschonden of omzeild in een of andere film, maar beetje bij beetje overal. In Bonnie en Clyde braken de makers bijna alles tegelijk uit. Hier is de romantiek van misdaad en seks buiten het huwelijk, en gedetailleerde scènes van overvallen, en, als de kers op de taart, de lichamen van Bonnie en Clyde, bezaaid met een loden douche, aan het einde. Na het daverende succes van de film werd de Hayes-code geannuleerd. Sinds 1968 begon het bekende systeem van leeftijdsbeperkingen te werken.
13. In 2004 werd de film The Passion of the Christ van Mel Gibson uitgebracht. Hij schokte het publiek niet alleen met interpretaties van enkele gebeurtenissen uit de laatste dag van Jezus 'leven die te vrij waren voor onze tolerante tijd. De film eindigt met een doorlopende scène van marteling, mishandeling en doodsangst van Jezus, die meer dan 40 minuten duurt. Ondanks een spervuur van kritiek, bracht de film meer dan $ 500 miljoen op. Hij werd zelfs geprezen door paus Johannes Paulus II.
14. Blijkbaar zijn sommige regisseurs gevoelig voor kritiek uit het publiek. Hoe kun je anders de overvloed aan foto's verklaren waarin mensen die naar de bioscoop komen sterven? Dus in de Italiaanse film "Demons" lokken dezelfde demonen eerst simpele personen naar de bioscoop met gratis folders, en ruimen dan bijna de zaal op. De toeschouwer die zich bemoeit met het bekijken van buren in de bioscoopzaal, werd het slachtoffer van andere bioscoopbezoekers in de film "Scary Movie". Geen slecht idee, maar de middelmatig uitgevoerde film “Disappearance on 7th Street” begint met het feit dat na een korte verduistering van het licht uit de bioscoopzaal alle toeschouwers verdwenen - ze werden opgeslokt door de Duisternis. Welnu, het is de moeite waard om nogmaals Quentin Tarantino te vermelden in "Inglourious Basterds" die de bioscoop in een crematorium veranderde voor de nazi-leiding en Adolf Hitler persoonlijk.
Demonen in de bioscoop
15. Het is moeilijk om de meest succesvolle filmheld te noemen die het leven van zijn eigen soort heeft genomen. Hoe zit het met een grote verscheidenheid aan slopers? Of bijvoorbeeld in de weinig bekende Canadese tv-serie "Lexx", veroorzaakte de hoofdpersoon de dood van 685 miljard mensen op 94 planeten. Hij reist meestal in een ruimteschip dat is ontstaan door de vernietiging van planeten. Als we de ‘bevestigde verliezen’ tellen, dat wil zeggen persoonlijk gepleegde moorden, dan gaat Clive Owen uit de film ‘Shoot Them’ aan de leiding, met 141 doden. 150 mensen lijken te zijn vermoord door de held van de Japanse film "Sword of Vengeance 6" uit 1974 die zijn vrouw wreekte. Het is echter onwaarschijnlijk dat deze film door iemand anders is gezien dan de zeer verstokte fans van de Japanse cinema. Het record had door John Preston van Equilibrium kunnen worden gevestigd, maar het personage van Christian Bale verspilt te veel schermtijd. Maar toch, zijn resultaat is 118 lijken. In de film 'Hotheads 2' verschijnt op een gegeven moment een teller met het aantal moorden op het scherm en een spandoek waarop wordt verklaard dat de film de bloedigste in de geschiedenis is. In werkelijkheid slaagt Topper Harley (Charlie Sheen) er echter in om slechts 103 mensen te vermoorden. "Schiet ze." Gebroken vingers van wraak zijn geen belemmering
